Агляд адкрываецца падвойным кадрам: па-першае, перыпетыі пудзіла Лука Сіньёрэлі прадстаўляюцца шырокай публіцы, прапаноўваючы першае спачатку пра крытычнае становішча мастака.
- Гісторыя, хоць і прапанаваная таксама з нагоды выставы 2012 года, і тут узбагачаецца наяўнасцю двух партрэтаў Сіньёрэлі дзевятнаццатага стагоддзя, аднаго, выкананага П'етра Пірантані ў 1816 г., а другога ў 1848 г. П'етра Тэнэрані, даволі унікальны: на працягу стагоддзяў ён быў перададзены няправільны партрэт Сіньёрэлі, альбо тое, што Вазары прыкладаецца да біяграфій мастака ў "Жыцях", прымаючы ўзрушаючы краб. Гісторык з Арэццо, на самай справе, размыў вобраз Вітэлаццо Вітэлі, расстраляны Сіньёрэлі, прымаючы яго да жывапісца, да таго ж яўна мудрагелістым, бо Вазары сцвярджаў, што ведае самога Сіньёрэлі, хоць у дзяцінстве: толькі У канцы дзевятнаццатага стагоддзя мы заўважылі грубую памылку.
- Затым мы пераходзім да прэзентацыі кантэксту Рыма канца ХV стагоддзя, з аднаго боку, праз вобраз горада ў раслінах таго часу (як гэта было два гады таму на выставе пра Пінтурыккіё і Борджыас, якая таксама праходзіла ў Капітолійскія музеі: агляд на Сіньёрэлі пабудаваны па аналагічнай сістэме і знаходзіцца ў пераемнасці), тэме якога таксама прысвечана эсэ Лауры Петака ў каталогу (гэта быў час глыбокіх змен для горада, які спыняўся яго адзенне з перыферычнага сярэднявечнага цэнтра нязручна ўзнікла сярод руін класічнага Рыма і станавілася раскошнай сталіцай каталіцызму), а на іншым настойвала, у прыватнасці, на працах Папы Сікста IV (стагоддзе Francesco della Rovere; Pecorile, 1414 - Рым, 1484 г.), які быў пантыфікам з 1471 г. да сваёй смерці і стаў прапагандыстам інтэнсіўнага абнаўлення Урбіса, які ў гэтым уступленні на выставу, г.зн. асноўныя моманты. Хоць моцна прысутнічае ў палітычных падзеях свайго часу (відаць a posteriori, гады Сікста IV характарызаваліся моцнай секулярызацыяй папскай улады) і хоць моцна крытыкаваўся (непатызм, які характарызаваў яго пантыфікат, дасягнуў экстрэмальных узроўняў, а ў 1476 г. Папа заклікаў прызначыць вышэйшыя муніцыпальныя пасады, моцна абмяжоўваючы паўнамоцтвы муніцыпалітэту), Сікст IV фактычна даў гораду новае аблічча: юбілей 1475 г. даў магчымасць мадэрнізацыі многіх будынкаў і ўзвядзенню новых ( будаўніцтва моста Сіста і аднаўленне іншых мастоў праз Тыбр вылучаюцца, уключаючы мост Мільвіё і мост Сант-Анджэла, а таксама ўладкаванне дарожнай сеткі, будаўніцтва і абнаўленне бальніц і дабрачынных устаноў, пачынаючы з рэстаўрацыі Санто-Спірыта ў бальніцы Сасія, якой выставачная зала прысвечана, не разлічваючы навязаць будаўнічую рэформу, далейшыя змены вонкавага выгляду Рыма).
Сярод найбольш значных спраў Сікста IV - ахвяраванне старажытных бронзаў Латэрана рымскаму народу. Асвячанае 15 снежня 1471 г., ахвяраванне было крокам, распрацаваным Пантыфікам у кантэксце кансенсусу, які складаўся вакол яго постаці, што заўсёды адзначала яго творчасць, але на самай справе ўяўляла сабой адначасова ўстаноўчы акт Капітолійскіх музеяў, паколькі творы былі перададзены ў кансерваторы Палац-дэі ў Кампідолія, каб кожны мог іх назіраць.
Тут прышчэплена астатняя частка выставы. У ахвяраванне таксама ўвайшоў Спінарыё, бронза з выявай пастуха, які здымае шып з ног, вельмі вядомы ў ХV стагоддзі і нават раней, і стаў аб'ектам увагі вялізнага мноства мастакоў у сілу арыгінальнасці сваёй позы (як вядома, ён сядзіць, адна нага на гарызантальнай назе і нахіляецца наперад, каб агледзець пазваночнік, уторкнуўшыся ў левую нагу), а таксама дзякуючы вытанчанасці і натуральнасці, з якой вырашаецца стаўленне дзіцяці , Як чакалася, Сіньёрэлі быў выкліканы ў Рым у 1482 г. для фрэсак у Сікстынскай капэле, хоць першапачаткова яго прысутнасць не было прадугледжана побач з Боцічэлі, Перуджына, Козіма Росэлі і Гірландаё. Сіньёрэлі прыбыў пазней, паклікаў разам з іншым тасканскім Барталамеа дэла Гатта (П'етра Антоніа Дэі; Фларэнцыя, 1448 - Арэццо, 1502), каб дапамагчы, бо працы спазняліся: так, Кортонез дапамагаў Перуджына разам да Барталамеа дэла Гаты, у фрэсцы ўручаючы ключы, да таго ж заўсёды са сваім земляком ён выконваў сцэну Запавету Майсея, і, нарэшце, самастойна праводзіў бой на целе Майсея, потым быў разбураны з-за краху і заменены ў шаснаццатым стагоддзі гамалагізаванай фрэскай Хендрыка ван дэр Брок.
У гэты момант неабходна ўявіць сабе Сіньёрэлі, які, падыходзячы да Кансерваторыі Палаца-дэі (і, магчыма, наведаўшы некаторыя калекцыі антычнасці, якія ў тыя часы пачалі ствараць найбольш выбітныя рымляне), быў зачараваны выглядам старажытных статуй, і ён захапіў важнае ідэі, якія мы знаходзім пазней, акуратна, у яго карцінах. Першая з іх, сярод экспанатаў, - Мадонна і дзіця, якія прыбылі з Мюнхена Alte Pinakothek: за дзвюма галоўнымі фігурамі мы знаходзім голага маладога чалавека, поза якога вынікае са спінарыя. Старажытная статуя таксама экспануецца ў двух варыянтах: бронзавая статуя Капітолійскіх музеяў і Спінарыё Медычы ў мармуры, зараз у Уфіцы (напэўна, апошні быў ужо добра вядомы Сігнарэлі яшчэ да таго, як ён пераехаў у Рым, бо наяўнасць статуі ў рэпертуары старажытнасцей Лаўрэнція ў садзе Сан-Марка засведчана, і яе веды ведаюць таксама мастакі эпохі ранняга фларэнтыйскага Адраджэння: Джовані Лука Дэлогу ў картцы баварскай Мадонны, складзенай для каталога выставы У 2012 годзе ён адзначыў, што Спінарыё Медычы "ў часы Сіньёрэлі складаў згуртаваны рэпертуарны вобраз, які ўжо быў апрацаваны Брунелескі, Масачыё і ўласным майстрам Лука, П'ера дэла Франчэска, у цыкле Арэццо").
Мадонна Манака была прадметам крытычных дыскусій у пачатку ХХ стагоддзя, як у дачыненні датыравання, так і ў плане аўтаграфіі (хаця крытыка па сутнасці аднадушная ў аднясенні працы да майстар Кортоны), і перш за ўсё пра значэнне аголенасці галоўных герояў, якое можна інтэрпрэтаваць як неафіта, які збіраецца распрануцца, каб прыняць сакрамэнт хросту, згодна з гіпотэзай, якая ўжо ў модзе ў пачатку ХХ стагоддзя і цяжка аспрэчыць. Гэтая прысутнасць таксама вяртаецца да Хрышчэння Хрыста Арцэвіяй, таксама прысутнічае на выставе.
Працяг следуе.
zen.yandex.ru/media/id/5d93277aba281e00b15cd2e7/sharm-ryma--muzeiah-kaptolia-chastka-2-5d94f0d76d29c100b1d11ba0