Таму тэма разгляду, з якой Сігнарэлі атрымлівалі асалоду ад крытыкаў, на імгненне закранула, выстава вяртаецца да ўвагі мастака, і ён робіць гэта з пакоем, прысвечаным тэме "вынаходлівасці вытанчанасці" (з выкарыстаннем васарыянскага выраза) cortonese: на самай справе складана сачыць за выявамі выставы, паколькі гэты раздзел у значнай ступені адыходзіць ад яе, накіраваны на тое, каб даць інфармацыю пра мастака (наадварот, Федэрыка Папі апраўдвае прысутнасць гэтых мадонаў, бо яны творы, у якіх напружанасць Арвіета ню размяжоўваецца, раскрываючы жылку, у якой мастак «выяўляе свой талент і гатоўнасць адарвацца ад традыцыі прымаць новыя рашэнні, фармальныя, стылістычныя і канцэптуальныя»).
Тры парады Мадонна (сорам за святлоадбівальнае шкло, якое не дазваляе ім бачыць аптымальным чынам), якія належаць да розных этапаў кар'еры Сіньёрэлі: Мадонна з Дзіцяткам і святыя Іаана Хрысціцеля і святая, зробленая ў канцы 1980-х і захоўваецца ў Калекцыя Pallavicini-Rospigliosi, Мадонна з дзіцём, святога Яна Хрысцiцеля і стары з Жакемарт-Андрэ, выступала ў пачатку дзевяностых, і, нарэшце, Мадонна і дзіця 1505-1507 гадоў прыблізна сёння ў сталічным мітрапаліце ў Нью-Ёрку. Мадонна Жакемарт-Андрэ з загадкавай прысутнасцю неапазнанага пажылога чалавека з бяспекай (магчыма, гэта пастух) нават не ўваходзіць у лік лепшых твораў мастака (фігура Дзевы па-рабску вынікае з Мадонны Звеставання Вальтэрры настолькі, што ёсць тыя, хто выказаў здагадку, што гэтая праца была зроблена разам з конкурсам майстэрні), а іншыя цікавейшыя, у прыватнасці, пра Нью-Ёрк, перш за ўсё з-за яго гісторыі: мастак ахвяраваў яго дачцы Габрыэлы ў 1507 г., але, магчыма, ён быў першапачаткова прызначаны для жонкі Галізіі, якая заўчасна памерла ў 1506 г. (наступная дата, калі мастак звязаў карціну са сваёй дачкой).
Незвычайны фон стала, упрыгожванне, якое нагадвае тканіны, зробленыя з кругляў з пуці (крылатыя і інакш) і медальёнаў з профілямі імператараў, у гэтым выпадку Даміцыяна і Каракала (таму далейшыя спасылкі на цікавасць Лука Сігнарэлы для класіцызму, таксама ў гэтым выпадку больш ажыўлены фармальнымі і сімвалічнымі намерамі, чым археалагічнай строгасцю, бо гэтыя манеты - выдумкі мастака, маглі б намякаць на тэму сямейнага кахання.
Сама Панна Марыя струменіць чалавецтва, якое рэдка сустракаецца ў гамалагічных карцінах тасканскага мастака (вы таксама заўважыце адсутнасць арэолаў): верагодна, намер Сіньёрэлі быў надаць характару універсальнасці постаць Багародзіцы , які ў гэтай карціне набывае больш аблічча клапатлівай маці, чым у маці Божай. Карціна, якая распавядае кранальную гісторыю, і карціна, якая выступае як рэдкае сведчанне рэнесансавай працы, цесна звязанай з асабістай гісторыяй мастака хто яго выканаў.
Пакуль рэцэнзія ідзе да высновы, адзіныя сведчанні аб двух паслядоўных прысутнасцях мастака ў Рыме закранаюцца хутка: першае адбылося ў 1507 годзе, у якім, паводле апавядання мастака Джавані Батысты Капаралі (Перуджа, 1475 - 1560 г.), Сіньёрэлі б удзельнічаў у вячэры ў доме Браманта разам з Перуджыно, Пінтурыкчыё і самім Капаралі, магчыма, каб абмеркаваць працу, магчыма, праект, які павінен быць прадстаўлены новаму Пантыфіку Джуліё II (Альбісола Суперэрэа, 1443 г. - Рым, 1513), смак якога, аднак, прыняў бы іншыя арыенціры, як добра вядома (і гэта, нягледзячы на першапачаткова спрыяльны спосаб папы рымскага афармлення кватэр жывапісцамі старога пакалення, толькі перадумаўшы, заўважыўшы маладога Рафаіла).
Другі - той, які згадваецца ў лісце Мікеланджэла, узгаданым напачатку, але таксама вядома з іншага дакумента, у якім Сіньёрэлі атэстуецца як пракурор сваёй нявесткі Матэа дзі Даменіка дзі Сімоне ў кантэксце спрэчкі, якую бачыла жанчына. насупраць манашак жаночага манастыра Сан-Мікеле Арканджэла ў Кортоне ў 1513 г. (гэты малюнак супадае з гісторыяй Мікеланджэла, які прама памятае, што сустракаўся з Сіньёрэлі ў першы год пантыфікату Льва X, дакладней 1513 г.). На гэты момант ніякіх іншых навін пра знаходжанне Рамана Лука Сіньёрэлі няма.
Працяг следуе.
zen.yandex.ru/media/id/5d93277aba281e00b15cd2e7/sharm-ryma--muzeiah-kaptolia-chastka-5-5d9501f62beb4900ac81c061