Bien que le surréalisme ait ses origines en France, ses excès se retrouvent dans l'art partout dans le monde. C'est surtout dans les années 1930 et 1940 que de nombreux artistes ont été fascinés par les bouleversements politiques croissants et la Seconde Guerre mondiale, qui leur ont fait craindre que la civilisation humaine soit en état de crise et d'effondrement.
L'émigration de nombreux surréalistes vers l'Amérique pendant la Seconde Guerre mondiale a contribué à la diffusion de leurs idées.
Breton s'intéresse de plus en plus à l'activisme politique révolutionnaire comme objectif premier du mouvement. Le résultat fut la division du mouvement original en petites fractions d'artistes. Les Bretons, comme Roberto Mat ta, croyaient que l'art était de nature politique.
Développements ultérieurs
Expressionnisme abstrait
En 1936, le Muséum off Moderne Art de New York organisa une exposition intitulée "Fantastique Art, Dada, Surréalisme" et de nombreux artistes américains furent impressionnés.
Certains, comme Jackson Pollock, ont commencé à expérimenter l'automatisme et à créer des images qui semblaient provenir de l'inconscient - des expériences qui ont mené plus tard à ses Draps Pantin.
C'est surtout à cause des bouleversements politiques en Europe que New York, et non plus Paris, devient le centre naissant d'une nouvelle avant-garde qui, par l'abstraction, préfère l'inconscient aux "rêves peints à la main" de Salvador Dalí.
L'exposition de Peggy Guggenheim en 1942 avec des artistes surréalistes (Roth ko, Gauthier, Matériel, Azotés, Hoffmann, S'il et Pollock) et des artistes européens Miró, Klee et Mas sont souligne la rapidité avec laquelle les concepts surréalistes se sont diffusés dans la scène artistique new-yorkaise.
Féminisme et surréalisme
Les surréalistes étaient souvent dépeints comme un groupe d'hommes étroitement liés, et leur art voyait souvent les femmes comme "sauvages" par rapport au monde cultivé et rationnel.
Les œuvres d'historiens de l'art ont depuis corrigé cette impression et non seulement mis en évidence le nombre de surréalistes actifs dans le groupe, surtout dans les années 1930, mais elles ont également analysé les stéréotypes de genre dans de nombreux mouvements artistiques surréalistes. Des critiques d'art féministes comme Dawn Ad es, Mary Ann Cas et Whitney Chadwick ont consacré plusieurs livres et expositions à ce thème.
Alors que la plupart des surréalistes masculins, en particulier Man Ray, Magritte et Dalí, se concentrent à plusieurs reprises sur la forme féminine, des surréalistes comme Claude Cajun, Unique Zorn, Lee Miller, Leonora Arlington et Dorothée Tanins tentent d'aborder la problématique de la psychanalyse freudienne.
Dans la psychanalyse de Freud, les femmes étaient souvent présentées comme monstrueuses et moins puissantes. Beaucoup de surréalistes ont connu le travestissement et se sont dépeints comme des animaux ou des créatures mythiques.
Ouvrés du surréalisme
Dans cette section, nous examinons quelques œuvres surréalistes importantes qui ont ouvert la voie à ce mouvement artistique et qui sont encore très appréciées aujourd'hui. La liste des œuvres les plus importantes du surréalisme est classée par ordre chronologique. Comme les images ne sont pas dans le domaine public, vous pouvez les voir sous les liens respectifs.
Description et analyse de l'œuvre d'art : Miró a créé dans ses peintures des espaces artistiques, des espaces fantastiques qui sont un excellent exemple de surréalisme dans sa dépendance aux images oniriques et l'utilisation des bios morphisme.
Les formes biomorphiques sont celles qui ressemblent à des êtres organiques, mais difficiles à identifier comme une chose particulière ; les formes semblent créer, transformer et danser sur la toile. Alors que le Carnaval d'Arlequin donne l'impression d'un espace tridimensionnel crédible, les formes ludiques sont arrangées avec une qualité globale, typique de beaucoup d'œuvres de Miró pendant sa période surréaliste et qui le conduira éventuellement à une plus grande abstraction.
Miró était particulièrement connu pour l'utilisation des techniques d'écriture automatique dans la création de ses œuvres, en particulier le gribouillage ou le dessin automatique, par lequel il a commencé beaucoup de ses peintures.
Il est surtout connu pour ses œuvres comme celle-ci, qui représentent des scènes d'intérieur chaotiques mais légères et qui puisent leur influence dans des intérieurs hollandais du 7e siècle, comme ceux de Jan Steven.