Le post-impressionnisme comprend un large éventail de styles artistiques différents, chacun ayant la motivation commune de répondre à l'esthétique de l'impressionnisme.
Les variations stylistiques qui se cachent derrière le nom de post-impressionnisme sont extrêmement différentes.
Le mouvement a inauguré une époque dans laquelle la peinture a transcendé son rôle traditionnel de fenêtre sur le monde pour devenir une fenêtre sur l'esprit et l'âme de l'artiste.
L'impact esthétique considérable des post-impressionnistes a influencé les groupes qui ont émergé vers la fin du XIXe siècle, tels que les expressionnistes, mais également les mouvements les plus contemporains, tels que l'art féministe fondé sur l'identité.
Idées importantes du post-impressionnisme
Les significations symboliques et très personnelles étaient particulièrement importantes pour les post-impressionnistes tels que Paul Gauguin et Vincent van Gogh, qui refusaient de représenter le monde en question et se tournaient plutôt vers leurs propres souvenirs et émotions pour se connecter au spectateur.
La structure, l'ordre et les effets visuels de la couleur ont dominé la vision esthétique des post-impressionnistes tels que Paul Cézanne, Georges Beurrât et Paul Signal.
Malgré différents styles, la plupart des post-impressionnistes se sont concentrés sur les formes et les motifs abstraits lors de l'application de peinture. Leur première tendance à l'abstraction a ouvert la voie à l'exploration moderniste radicale de l'abstraction qui s'est déroulée au début du XXe siècle.
Les critiques ont regroupé les différents styles du post-impressionnisme en deux styles opposés : le style structuré ou géométrique qui a précédé le cubisme, et l’art expressif ou non, qui a conduit à l'expressionnisme.
L'impressionnisme et la montée du post-impressionnisme
En 1872, Claude Monet modifia radicalement le cours de la peinture en lui donnant une expression visuelle révolutionnaire dans laquelle les artistes réagissaient à leur environnement actuel. Ceci a été réalisé dans la peinture Impression, Surprise de 1872, dans laquelle Monet enregistrait avec chaque coup de pinceau visible exactement comment le soleil frappait les bateaux à vapeur et l'eau en dessous.
Le critique Louis Leroy a qualifié son style pictural de moqueur à cause des coups de pinceau visibles et a inconsciemment conféré au groupe son identité collective. Bien que les principaux membres aient été Claude Monet, Berthe Marigot, Auguste Renoir et Edgar Degas, de nombreux autres artistes ont été associés au groupe. Parmi ceux-ci, Paul Cézanne a exposé avec les impressionnistes dans les années 1870 et au début des années 1880.
L'impressionnisme en détail
Lors de la dernière exposition impressionniste de 1886, des artistes et des critiques plus jeunes ont demandé un changement d'orientation des arts de la scène. Ils pensaient que les impressionnistes avaient occulté leur souci de la technologie et l’effet de la lumière naturelle sur l’importance de la matière.
Ces artistes opposés ont fini par devenir connus sous le nom de post-impressionnistes, un terme qui résume une grande variété de styles artistiques individuels.
En fait, bon nombre des personnages principaux du mouvement étaient rivaux dans leurs méthodes et approches. Gauguin et Beurrât se détestaient et partageaient un avis négatif sur le style de l'autre. Tandis que Van Gogh révérait le travail de l'impressionniste Edgar Degas et de son collègue postimpressionniste Henri Rousseau, il était sceptique quant au style ordonné de Cézanne.
En conséquence, de nombreux peintres ont développé leur propre style esthétique en dehors de Paris. Cézanne a passé l'essentiel de sa carrière en Provence. Van Gogh a atteint son style mature à Arles, dans le sud de la France ; et dans un départ familial de Paris, Gauguin a émigré à Tahiti.
Le premier présage de la nouvelle tendance qui a brisé l'impressionnisme était Georges Beurrât. Il a développé le style pictural du pointillisme, qui fait référence à l'utilisation d'un point comme base de la construction d'une image.
Le style plus général des adeptes de Beurrât est connu sous le nom de néo-impressionnisme, mais le mouvement est également appelé chromoluminarisme ou divisionnisme.
Beurrât à exploré une nouvelle approche scientifique de la représentation des couleurs et a développé l'intérêt des impressionnistes pour l'optique. Les signes qui composent le tableau ont été élaborés dans une seule couleur. Ces signes et couleurs individuels se sont ensuite mélangés visuellement dans l'œil du spectateur, comme le dictent les enseignements en vigueur de la théorie des couleurs actuelle.
Beurrât utilise la couleur dans de nombreuses œuvres dans des champs denses avec de petits points pour imiter l'aspect vif et vibrant de la lumière naturelle, résultat du mélange des différentes couleurs du spectre. Paul Signal a suivi les traces de Beurrât tout en effectuant ses explorations.