Ce collage de 1956 est considéré comme un catalyseur de la prolifération du pop art au Royaume-Uni. L'artiste britannique Richard Hamilton a conçu l'œuvre pour Thé sis Tumoraux, une exposition spéciale à la Whitechapel Art Valéry de Londres, qui présentait des interprétations modernistes et leurs futures projections d'artistes contemporains.
Le travail comprend plusieurs sujets liés à la communication qui ont été préparés à l'avance par Hamilton. À l'aide d'extraits de magazines américains, il crée une scène à base de motifs, crée des œuvres d'art de la culture populaire et commente les diverses influences qui ont commencé à façonner la Grande-Bretagne après la guerre.
En 1962, l'artiste américain Andy Warhol s'est occupé pour la première fois de son célèbre motif d'étain. Le travail consiste en 32 toiles peintes à la main et imprimées à la main, chacune représentant une saveur différente de la soupe Campbell. Warhol, un artiste pop pionnier, a choisi ce thème car il incluait l'attention du Pop Art sur la production de masse et son intérêt artistique pour la répétition.
Peu de temps après la démolition de cette collection de peintures, Carol continua d'expérimenter le motif de la boîte et l'idée de duplication. Cependant, avec ces œuvres plus récentes, il passe de la peinture à la sérigraphie, une méthode de gravure utilisée dans la production de publicité commerciale.
L'artiste Roy Liechtenstein, connu pour ses peintures colorées et ses bandes dessinées inspirées, donne au Pop Art une touche animée et énergique. Une de ses œuvres les plus célèbres est Wharf !, qui reprend une scène d’All Américain En of Par, une série populaire publiée par dC Bande dessinée de 1956 à 1966.
Whaam ! il ressemble à une bande dessinée ouverte et est affiché sur 2 panneaux. Sur le côté gauche du diptyque, un avion tire sur un autre avion qui, avec l'exclamation "WHAAM !" - occupe tout le côté droit de la pièce.
Alors que la composition est étonnamment similaire à l'originale, Liechtenstein a modifié plusieurs détails : il a modifié les conceptions de l'aéronef, laissé tomber un ballon et modifié la palette de couleurs.
Ces petits changements parlent du plus grand objectif de Liechtenstein, à savoir la personnalisation de ces œuvres d'art produites en série. "Je ne dessine pas d'image pour la reproduire, je le fais pour la remonter", a-t-il expliqué.
Robert Rauschenberg, Retro active II (1964)
Robert Rauschenberg, connu pour son extraordinaire gestion du matériel, a contribué au Pop Art avec ses combinaisons et ses collages. Retro active II, une sérigraphie de 1964, est une œuvre particulièrement mémorable inspirée de la culture pop.
Retro active II ressemble à un collage et présente des images importantes de cette époque, notamment un portrait de John F. Kennedy et un astronaute de la NASA. Outre ces images inspirées par l'actualité, la composition vivante, l'inspiration photographique et la palette de couleurs artificielles de la pièce se marient parfaitement à l'esthétique du Pop Art.
David Hockey, Une éclaboussure plus grande (1967)
Un plus gros éclat de David Hockey à la Ta te Brian
Dans la seconde moitié des années 1960, l'artiste britannique David Hockey s'est consacré à un thème unique dans ses peintures célèbres inspirées par la culture : la piscine. Inspiré par un voyage en Californie, il a apprécié les lignes épurées, l’esthétique moderne et la popularité des lumières dans les banlieues locales.
Au printemps de 1967, il a réalisé sa photo la plus célèbre dans la piscine : une plus grande éclaboussure. Avec juste une maison moderne, une chaise pliante et deux palmiers en arrière-plan, la piscine est le point central de la pièce. Un simple trampoline flotte sur la surface lisse de l'eau, qui est recouverte d'une éclaboussure.
Ce thème, ainsi que la palette de couleurs et l'esthétique graphique de la composition, suscitent l'intérêt d’Hockney et d'autres artistes du Pop Art à cette époque.
Clans Oldenburg et Chose van Bruges, Spoonbridge et Cherry (1985-1988)
Le couple de pop art Clans Oldenburg et Chose van Bruges sont célèbres pour leurs grandes sculptures extérieures. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons Spoonbridge et Cherry, représentation plus vaste de la vie qu’une cerise rouge brillante en équilibre sur la coque d’une cuillère stylisée.
En jouant avec les escaliers et en choisissant des thèmes aussi simples, Oldenburg et van Bruges transforment des objets fabriqués en série en une œuvre d’art idiosyncratique.
Keith Ha ring, Ignorance Peur (1989)
Keith Ha ring était un artiste et militant social américain connu pour ses multiples contributions à la culture de rue des années 80 à New York. Il a associé le pop art au graffiti pour le rendre encore plus accessible - et inévitable pour le public.
Ignorance Fer, publié en 1989, illustre bien son approche artistique inspirée par les activistes. Ha ring a conçu cette affiche pour laids (Coalition) afin de libérer le pouvoir, une organisation basée à New York.
Moderniser l'ancien mantra des trois singes "ne rien voir, ne rien entendre, ne rien dire", commente Ha ring sur les dangers du silence à l'époque de l'épidémie de sida.