Trotz all dieser Schatten hat die Mode einen klaren Wert: uns zu lehren, in der Welt zu leben und unsere eigene Identität zu gestalten.
Die Tatsache, dass jemand nicht modisch ist, bedeutet, dass er einen anderen Platz in der Welt einnimmt: dass er spontan und bewusst anders, exzentrisch, alternativ ist, aber auch einen Platz in den Formen des Lebensraums einnimmt. Eines der Hauptprobleme ist, dass wir oft die Mode nicht verstehen können, weil wir nicht erkennen, dass die Mode-Community keine konzeptionelle Gemeinschaft ist, sondern eine sensorische und sentimentale Gemeinschaft. Die Schwierigkeit liegt in der Art und Weise, wie Mode gelebt und erlebt wird, und in der Notwendigkeit einer Modeaufklärung, die die Vorteile aufzeigt, die sich daraus ergeben können und die in den meisten Fällen nur durch Modepublikationen oder Blogs erreicht werden kann, deren Ziele nicht immer Wohlbefinden und verantwortungsvoller und gesunder Konsum sind, da sie oft auf kommerzielle Interessen reagieren und als Lautsprecher im Dienste der Industrie fungieren.
Wir können von Mode als kulturellem Element sprechen, mit einer Fähigkeit zum künstlerischen Ausdruck und mit der grundlegenden Arbeit der Schönheitssuche, jenseits von Stereotypen, können wir die Motive hinter der Faszination dieses Phänomens ansprechen. Denn Mode als tägliche Übung der Schönheit stellt uns in die Gegenwart von anderen wie mir, die mich ergänzen und an die sich meine Handlung richtet. Aber in der Mode gibt es nicht nur eine Übung zur Suche nach persönlicher Schönheit, sondern auch einen Wunsch nach Genuss, bei dem verschiedene sensorische Aspekte kombiniert werden. Obwohl die Sinne grundlegend sind, ist die Mode nicht nur eine sinnliche Erfahrung, denn auch die spirituelle Erfahrung kommt ins Spiel, denn die Mode nährt die Gegenwart und feiert das Aussterben der Gegenwart, ihre Aufgabe ist es, das Ewige aus dem Flüchtigen zu extrahieren. Es fördert auch die Feier des Todes im Leben, da seine Zyklen den Tod von Stilen und Lebensweisen in der Gesellschaft durchsetzen.
Darüber hinaus bietet die Mode die Möglichkeit von Erfahrungen, die eine spirituelle tranceartige Erfahrung erzeugen, die Aufregung und eine Art entspannende Sedierung bietet, bei der Sorgen, Zeit und Raum aufgehoben werden. So wird Mode zu einem Element der Illusion und Emotion, aber auch zu einer kulturellen Erfahrung, die als Freizeitaktivität betrachtet werden kann und die auf die Theorie der humanistischen Freizeit reagiert, wo sie als eine wünschenswerte Erfahrung beschrieben wird, deren Ziel die menschliche Entwicklung ist und die eine Aktion individueller, freiwilliger und freier Natur darstellt.
Was die Erfahrung der Mode selbst betrifft, so erlaubt sie es dem Einzelnen, aus seiner täglichen Mittelmäßigkeit herauszukommen und ihm eine andere Art von Kleidung zu zeigen, die es ihm ermöglicht, anders zu leben und zu erleben. Die Mode bietet auch die Möglichkeit, mit Identitäten zu spielen und fördert den Ausdruck von Gefühlen und Empfindungen nicht nur des Designers, sondern auch des Modekonsumenten, der sie als Werkzeug zur Definition und zum Ausdruck seiner Identität nutzt. Darüber hinaus gibt es in der Mode, als Ort der Kunstfeier, einen gemeinsamen Geist, eine Essenz, die von allen Beteiligten geteilt wird.
Aus all diesen Erfahrungen der Mode können wir schließen, dass es sich um eine persönliche und soziale Erfahrung handelt, um etwas Spannendes und Nützliches, um einen Grund für Zufriedenheit, um eine Möglichkeit, unsere eigene Persönlichkeit zu identifizieren und auszudrücken, um unsere Kreativität zu entwickeln und aus der Routine auszubrechen, was zu neuen Lebensstilen und Wohnungen führt. Darüber hinaus trägt die Mode als Kultur zum Wohlbefinden und zur Lebensqualität der Bürger bei. Diese Reflexion wirft die Notwendigkeit auf, Mode als positives Freizeiterlebnis zu bewerten. Um es zu erklären, werden die humanistischen Theorien der Freizeit von Coinça als Rückgrat verwendet, da sie die Türen von Creme als Kulturformen und damit der Freizeit öffnen.
Auf diese Weise können wir die Erfahrungen und Möglichkeiten identifizieren, die die Mode dem Menschen bietet und die Werkzeuge darstellen, um Entwicklung und Wohlbefinden aus Erfahrungen zu erzielen, die den Wert der Identitätskonfiguration unterstreichen. Unter den trendigen Freizeiterlebnissen lassen sich zum einen positive Typen unterscheiden, die mit der koordinierten Lebensweise der Freizeit verbunden sind: Es beschreibt eine freie und selbstlose Freizeitbeschäftigung, die keinen Nutzen über das Vergnügen hinaus hat, keinen wirtschaftlichen Nutzen bringt und ein Wohlbefinden vermittelt, das zu einer besseren Lebensqualität führt; und exoterische Praktiken, die, obwohl sie Wohlbefinden bieten können, ein anderes vorrangiges Ziel haben, für das Freizeit das Mittel ist und das diejenigen sein können, die mit Arbeit, Geschäft, Beziehungen oder Ausbildung zusammenhängen. Negative Formen der Freizeit sind solche, die mit der Abwesenheit von Freizeit zusammenhängen, bei denen es kein Gefühl für ein Freizeiterlebnis gibt oder bei denen diese Zeit negativ wahrgenommen wird oder mit Langeweile verbunden ist; und solche, die mit schädlicher Freizeit zusammenhängen, bei denen die Erfahrungen nicht nur unzureichend sind, sondern negative persönliche und soziale Folgen haben.
Hinzu kommen die Dimensionen der Freizeit, die dazu dienen, San Salvador Dell Valle (2000) zu erhöhen, um eine Klassifizierung in Bezug auf die persönlichen Prozesse zu erstellen, die durch Freizeiterlebnisse aktiviert werden. Aus diesen Kategorien können wir sehen, wie die Aktionen, die wir als in sich geschlossen betrachten, Teil der kreativen, spielerischen und festlichen Dimensionen sind, aber wir sehen, dass die festliche Dimension auch durch Modenschauen und Showrooms entwickelt werden kann, die diese Art von Erfahrung bieten, über den Austausch von Vergnügen und kommerziellen Absichten hinaus. Ebenso haben einige Praktiken wie Anpassung, Nähen oder die Teilnahme an solchen Kursen und Workshops eine ökologische Dimension, nicht wegen ihrer direkten Beteiligung an der Umwelt, sondern weil sie in vielen Fällen darauf abzielen, Instrumente bereitzustellen, die zum Schutz der Umwelt beitragen, dazu dienen, unkontrollierten Konsum und die daraus resultierenden Soziopathen zu verhindern, und diesen Aktivitäten eine solidarische, präventive und therapeutische Dimension verleihen.
In der Mode sind die produktive und die konsumierende Dimension Teil exoterischer Freizeitpraktiken, die mit dem Konsum und den marktwirtschaftlichen Prozessen verbunden sind. Es sollte jedoch betont werden, dass diese Dimensionen oft von der allgemeinen und besonderen wirtschaftlichen Situation beeinflusst werden, wie dies bei der derzeitigen Wirtschaftskrise und den Arbeitsmarktproblemen der Fall ist. In diesen Fällen ändert sich das Konsummuster von einem impulsiven zu einem reflexiven Prozess, bei dem nicht nur der Geschmack oder die Bedürfnisse berücksichtigt werden, sondern auch die Auswirkungen auf die Umwelt, die Gesundheit oder die Gesellschaft selbst, wobei manchmal eine verantwortungsvolle Form des Konsums gefördert wird.
Schließlich, wie wir in gesehen haben, entsprechen fehlende und schädliche Praktiken den Aktivitäten, die in den Freizeitkoordinaten als negativ eingestuft werden. Im Hinblick auf die Konfiguration der Identität ist es wichtig, das Potenzial von Erfahrungen hervorzuheben, die wir als in sich geschlossen definiert haben und die persönliche Entwicklung durch Prozesse wie Selbstbestätigung, Selbstbeobachtung, Reflexion und soziale Entwicklung durch kollektive Selbstbestätigung, Hetero Deckung, Offenheit gegenüber anderen, Sozialisierung und Zugehörigkeit fördern.
Auf diese Weise beobachten wir, wie Mode einen bemerkenswerten und positiven Beitrag zur Lösung der Probleme leisten kann, die die Industrie selbst verursacht und die das Ergebnis schlechter Praktiken und einer schädlichen Verinnerlichung dieser Kunstform sind.