La Grandedalisca de Jean-Auguste-Dominique Ingres de 1814 est une œuvre novatrice dans la consolidation de l'orientalisme en tant que mouvement et aussi dans son influence ultérieure sur la peinture académique
Commandée par la reine Caroline Murât de Naples, la peinture s'inspire des représentations traditionnelles de Vénus, mais au lieu de créer un contexte acceptable pour le nu à travers la mythologie, Ingres utilise un fond moyen-oriental. En 1660, les Français ont commencé à utiliser le mot "odalisque" pour décrire une concubine dans un harem.
Ingres n'a jamais visité le Moyen-Orient en personne, mais s'est appuyé sur les relations des autres, en particulier sur les lettres de Mary Courtney Montages de l'Est. Montagne, cependant, a souligné la divergence entre ses rapports nationaux et les images fictives qui ont été créées dans le cadre de l'orientalisme.
Elle a surtout rejeté les représentations masculines des bains turcs en tant que scènes sexualisées. Cependant, Ingres et d'autres artistes ont pris leurs détails et leurs décors comme point de départ pour leurs idées et leurs thèmes.
Eugène Delacroix
En 1832, Eugène Delacroix se rend au Maroc avec un groupe diplomatique et réalise une série d'esquisses et d'aquarelles pendant le voyage.
Le plus célèbre des peintres orientaux est Alexandre-Gabriel De camps. Au Salon de Paris de 1831, il expose sept tableaux représentant la vie quotidienne au Moyen-Orient. Ses peintures, qui représentent des enfants du Moyen-Orient ou des marchands dans leurs magasins, deviennent particulièrement populaires auprès de la classe moyenne et influencent de grands artistes tels que Delacroix.
Toutes ces œuvres montraient des esclaves nus et mettaient souvent en valeur le blanc de leur peau. L'idée de l'Orient était de plus en plus représentée comme un lieu où l'on pouvait se battre pour une expérience sexuelle inatteignable en Occident.
Les hommes n'avaient pas le droit d'entrer dans les harems, alors les artistes ont utilisé leurs fantasmes en combinaison avec des modèles européens pour créer ces images.
L'impression du regard masculin envahissant le royaume interdit du harem était souvent interprétée comme un art occidental cherchant à conquérir l'Orient ou à s'élever au-dessus des frontières de l'autre.
Antoine-Jean Gros a été un pionnier dans la création d'œuvres militaires dramatiques de l'orientalisme. Ces œuvres ont été rendues populaires par les campagnes de propagande du gouvernement napoléonien et les scènes de bataille se sont répandues, souvent avec des soldats français héroïques et des actions contre les forces musulmanes.
Bien que ces thèmes aient été réinterprétés au sein du mouvement romantique, ils se sont poursuivis jusqu'au milieu du XIXe siècle et ont été repris par les nouvelles guerres contre l'Empire ottoman.
En commençant par les récits contemporains du massacre grec sur l'île de Chi os, l'œuvre reflète l'accent mis par le romantisme sur la souffrance dramatique et les états émotionnels extrêmes.
En 1830, les Français envahissent l'Algérie et les scènes de la longue guerre qui dure jusqu'en 1847 pour coloniser le pays sont souvent représentées artistiquement.
Architecture et design
L'orientalisme a d'abord influencé l'architecture et le design, lorsque les motifs et les dessins égyptiens ont été incorporés dans le style régent français et britannique et que les meubles et l'ameublement d'apparence égyptienne sont devenus à la mode dans les classes supérieures.
Le design d'inspiration égyptienne se retrouve également dans les monuments publics et comme ajout décoratif aux bâtiments. Alors que le style architectural principal de l'époque restait classique et reliait l'empire français et britannique naissant à la République romaine, les éléments égyptiens étaient de plus en plus utilisés.
Eugène de Beauharnais, fils adoptif de Napoléon et chancelier de l'Empire français, ajoute un portique égyptien à sa résidence privée en 1807. Le style s'est répandu dans toute l'Europe et aux États-Unis et peut encore être vu dans de nombreux bâtiments aujourd'hui.
En revanche, le style de renaissance mauresque ou oriental utilisait des arcs en ogive ou en fer à cheval, des moulures élaborées, des minarets turcs et des tuiles islamiques pour créer des espaces orientaux imaginatifs.
Maxime Du Camp a été l'un des premiers pionniers de la photographie de voyage au Moyen-Orient. En 1849, il voyage avec son ami Gustave Flober en Égypte, en Afrique du Nord et au Moyen-Orient. Du Camp a réalisé des centaines de calo types sur des sites monumentaux et en a publié quelques-uns dans son premier livre photo de voyage.
Un autre photographe bien connu était Auguste Salomon, nommé par un ministère pour étudier et photographier les célèbres sites de Terre Sainte. Il publie une sélection de ses photographies dans une anthologie de 1856.
Dans les années 1860, des photographes comme Francis Fort et Félix Bon fils ont commencé à fabriquer des cartes postales et des souvenirs photographiques pour les Européens chez eux et en route pour le Moyen-Orient. Bon fils, un Français, s'installe à Beyrouth, où il crée des images qui traduisent le caractère authentique de l'Orient.
En sélectionnant de manière sélective et délibérée seulement quelques éléments de leur environnement, ils ont cherché à répondre à leurs propres attentes et aux intérêts des autres Européens. Ces images ont également influencé l'imaginaire artistique - Jean-Léon Gérôme, par exemple, a utilisé plusieurs photographies du Moyen-Orient pour ses peintures compositionnelles.