Le terme Neo-Dada a été appliqué à des œuvres d'artistes tels que Jasper John, Robert Rauschenberg et Allan Karol, qui, dans les années 1950, ont initié un changement radical dans le centre de l'art moderne.
Les artistes néo-dada sont connus pour leur utilisation des médias de masse et des objets trouvés, ainsi que pour leur préférence pour la performance.
Ces artistes se rebellent contre les œuvres chargées d'émotion des expressionnistes abstraits qui dominaient le monde de l'art dans les années 1950.
Avec l'introduction d'un thème quotidien et l'accent mis sur la performance, les artistes néo-dada ont introduit des changements radicaux dans l'art moderne dans les années 1960 et ouvert la voie au Pop Art, au Minimalisme et à l'Art Conceptuel.
Idées principales de Neo-Dada
Néo-Dada a à la fois taquiné et célébré la culture de consommation, combiné des conventions opposées d'abstraction et de réalisme, et ignoré les frontières entre les médias à travers des expériences d'assemblage, des performances et autres fusions.
Les artistes néo-dada ont souvent encouragé le spectateur à regarder au-delà des normes esthétiques traditionnelles et à interpréter le sens par un processus de pensée critique déclenché par des contradictions, des juxtapositions absurdes, des représentations codifiées et d'autres signaux mixtes, plutôt que par les émotions internes auxquelles le peintre d'action fait référence dans ses travaux abstraits.
Les artistes néo-dada ont adhéré à la prémisse de Marcel Duchamp selon laquelle les œuvres d'art sont des médiateurs dans un processus que l'artiste amorce et que le spectateur termine.
Dans le contexte historique, Néo-Dada a relancé ce cadre théorique en sommeil depuis longtemps et a formé la base de plusieurs des mouvements artistiques contemporains suivants.
Beaucoup d'artistes néo-Dada qui ont promu la transformation pour le spectateur dans le cadre de l'œuvre d'art ont soutenu l'idée que l'interprétation d'une œuvre par le spectateur - et non l'intention de l'artiste - détermine sa signification.
Ceci a été souligné par l'utilisation du hasard, de l'objet trouvé et des médias de masse, qui ont contribué à éliminer l'expressivité prédéterminée de l'artiste et à se concentrer plutôt sur la lecture de l'œuvre par le spectateur.
Origine et parcours historique
Origines et précurseurs
Le mouvement Neo Dada a été initié en 1952 par le compositeur John Cage, l'artiste Robert Rauschenberg et la danseuse et chorégraphe Mer se Cunningham au Black Lointain Collège en Caroline du Nord.
À l'école, Cage a donné des conférences sur l'exploration des processus aléatoires - le rôle du hasard - et des philosophies orientales telles que le bouddhisme zen dans la création artistique et dans la vie quotidienne.
En tant qu'élève des classes de Cage, Rauschenberg a commencé à travailler avec des procédés artistiques moins traditionnels, comme l'utilisation d'un pneu pour créer une impression ou la peinture d'une toile entièrement blanche pour refléter son environnement comme objet principal.
Bien que de nombreuses œuvres et moments individuels aient contribué à la définition de l'esthétique néo dadaïste, la pièce de théâtre no 1 de Cage, "Thé Évent" (1952), qui a été présentée au Black Lointain Collège, résume en une seule œuvre les intérêts du mouvement en mettant l'accent sur le hasard, l'individualité, l'interaction avec le public et les multiples médias.
Après s'être installés à New York, Rauschenberg et Cage étaient voisines et discutaient souvent de leurs idées sur la pratique artistique dans leurs ateliers et affinaient l'esthétique, en particulier l'idée que l'intention de l'artiste ne devait pas être visible ou présente dans le travail final.
Le terme Néo-Dada a été utilisé pour la première fois en 1957 par le critique d'art Robert Rosenblum et l'année suivante par Thomas B. Hess, directeur du magazine ART news. La critique et historienne d'art Barbara Rose a défini Neo-Dada comme un mouvement plus large en 1962, lorsque la branche de la côte Est à été largement considérée comme dissoute et que le Pop Art a commencé à fasciner New York.
La tradition Dada
Le mouvement néo-Dada en tant que mouvement partage un grand nombre de similitudes avec le précédent mouvement Dada en Europe, mais, comme le suggère le supplément "Neo", les artistes ont réinterprété les objectifs du mouvement original dans le contexte américain du milieu du XXe siècle.
Les artistes originaux Dadas - à Berlin, Zurich, Cologne et Paris - ont attaqué la culture bourgeoise en réponse à la terrible destruction de toute une génération de personnes pendant la Première Guerre mondiale. Ils étaient moins unis par un certain style que par l'application de certaines stratégies dans lesquelles l'art devient une tactique contre la culture contemporaine.
Les artistes néo-dada ont adopté des stratégies similaires dans leur art, à savoir le collage, la performance et l'inclusion d'un élément aléatoire. Cependant, les artistes du mouvement néo-dada ont vu dans leurs différentes méthodes et leurs différents médias l'occasion de repousser les frontières des arts plastiques, tandis que les dadaïstes originaux ont cherché à déconstruire la société et la culture moderne par leur art.
Marcel Duchamp vivait alors à New York et son art et ses idées étaient très appréciés. En 1962, Duchamp écrit dans une lettre à l'artiste Hans Richter sur la fonction anti art de son œuvre :
"Quand j'ai découvert les Readymades, j'ai pensé à limiter l'esthétique. Dans Neo-Dada ils ont pris mes Readymades et y ont trouvé la beauté esthétique. Je lui ai lancé le porte-bouteilles et l'urinoir comme un défi et maintenant ils les admirent pour leur beauté esthétique.
Cette affirmation nous rappelle que l'art commence parfois par des objectifs qui sont souvent redéfinis au fil du temps.
Au-delà de l'ombre de l'expressionnisme abstrait
Au début des années 1950, l'expressionnisme abstrait comprenait la plupart des avant-gardes américaines et le collectif d'artistes associé, dont Jackson Pollock, Ville de Looping, Franz Pline et Mark Roth ko, qui capturaient la fascination du monde artistique avec ses abstractions et son style de vie souvent axé sur la testostérone.
Lorsque les artistes associés au néo-Dada ont commencé à travailler, l'expressionnisme abstrait était la forme la plus importante de l'art américain moderne pendant plus d'une décennie.
En 1949, le mouvement expressionniste abstrait était si omniprésent dans la culture américaine que Pollock ornait les éditions de Lié Magazine. Dans les années 1950, les deuxième et troisième générations de l'expressionnisme abstrait ont créé des œuvres dans un style qui a imprégné avec succès tous les aspects de l'éducation et de la production artistique américaine.
Lorsque Rauschenberg élimina les lignes d'un maître expressionniste abstrait dans Errasse de Looping Darwin (1953), il symbolisa le désir de tous les artistes néo dadaïstes d'éliminer les pièges psychologiques ancrés dans l'esthétique formelle du style précédent.
Robert Rauschenberg, Jasper John, John Cage, Mer ce Cunningham et Allan Karol étaient tous des éléments essentiels de l'esthétique néo dada. Tous ces artistes vivaient et travaillaient à New York, exposaient et se produisaient dans les mêmes galeries et lieux, mais chacun développaient un style individuel basé sur des objets quotidiens et des actions pour créer de l'art.
En plus des artistes new-yorkais, il y avait aussi de nombreux artistes, comme Edward Kienholz, qui travaillait en Californie dans un certain style qui utilisait aussi des objets trouvés comme art, souvent pour la critique sociale.