Robert Rauschenberg et peinture combinée
Peu après Errasse de Looping Darwin, Rauschenberg a créé une nouvelle forme d'assemblage qui comprenait plusieurs médias. Le "Combine" ou "peinture combinée" de Rauschenberg, conçu en 1954, intégrait des objets trouvés, des couleurs, des gravures et des sculptures dans un objet multimédia qui transcendait les frontières traditionnelles entre les matériaux.
Alors que des pionniers du papa et des surréalistes comme Marcel Duchamp, Kurt Schlitter et Joseph Cornes avaient expérimenté l'assemblage dans de nombreuses variations, les Combines de Rauschenberg montraient dans les images des pièces qu'ils avaient réalisées eux-mêmes, afin que le spectateur puisse questionner et interpréter l'intention de l'image.
L'effet des Combines a été une juxtaposition contrastée qui a brisé les frontières qui séparaient traditionnellement la culture de masse des arts plastiques. Rauschenberg a introduit une sensibilité postmoderne dans laquelle l'art est passé du psychisme de l'artiste à la fusion spontanée d'objets et de médias artistiques dans une œuvre qui analyse la vie contemporaine.
Jasper John et sémiotique
En 1958, après le succès fou de la première exposition personnelle de John à New York, les critiques ont saisi la manière dont John utilisait les matériaux du quotidien pour créer des images esthétiques. Elle essayait de travailler avec des choses que l'esprit connaissait déjà, comme les drapeaux, les lettres et les chiffres, qu'elle travaillait avec des journaux et des magazines immergés dans l'encaustique couleur.
Utilisant les journaux et autres médias comme base pour les drapeaux, les objectifs, les lettres et les chiffres, John a souligné la prolifération des symboles dans les médias contemporains, amplifiée par la contradiction entre la lisibilité des symboles familiers et l'illisibilité des mots intégrés dans l'encaustique.
Son choix de médium fait référence aux coups de pinceau des expressionnistes abstraits, avec chaque mouvement et chaque signe figé dans le temps. Par sa nouvelle mise en scène de choses familières, John Abstrait l'environnement de la vie quotidienne et critique en même temps l'expressionnisme abstrait pour sa négligence de quelque chose de différent de la psyché de l'artiste.
En même temps, John commente la surcharge sensorielle des médias dans la vie quotidienne des Américains dans le monde moderne.
John Cage et la musique du changement
Tout en travaillant comme professeur au Black Mondain Collège, John Cage a consolidé certains des idéaux que néo-Dada aurait dû définir, en particulier le rôle du hasard dans la production artistique et le contrôle de l'artiste sur la définition de l'art et sa naissance.
En 1952, Cage publie sa pièce controversée "4'33" (quatre minutes et trente-trois secondes), une composition en trois mouvements dans laquelle un seul musicien est présent avec chaque instrument et reste assis pendant toute la durée dans un silence absolu, afin que les sons de la nature et le public créent la musique. Cette œuvre d'art paradoxale et totalement spontanée était un défi direct au statu quo de la musique, de la composition et de la performance.
En ce sens, "4'33" suit la tradition du dadaïste Marcel Duchamp, dont les pratiques artistiques étaient satiriques, ironiques et, surtout, exemptes des critères formels de l'art "traditionnel" d'avant-garde.
John Cage poursuit sa carrière en créant des compositions et des performances basées sur des forces externes et des coïncidences contrôlées, déplaçant l'attention de l'œuvre d'art de l'intention émotionnelle du créateur vers le monde extérieur environnant.
Allan Karol et Happenings
Comme Rauschenberg, Allan Karol a été fortement influencé par John Cage et était également un grand admirateur des expressionnistes abstraits. Comme la plupart des artistes néo dadaïste, Karol a cherché de nouvelles façons de combiner l'art et la vie dans ses œuvres, notamment en essayant de donner vie aux intentions des peintres de l'action au-delà de la toile.
Dans son essai de 1958 "Thé Légal off Jackson Pollock", Karol décrit son désir d'art concret et appelle à la fin des travaux permanents en faveur des matériaux et des événements volatils.
Cet appel à un changement radical de l'art moderne s'est manifesté à la fin des années 1950 et au début des années 1960 avec le développement des "happenings" emblématiques de Karol, une sorte de performance improvisée, souvent guidée par une idée fortement basée sur la participation publique.
L'insertion d'un environnement plein d'objets, d'odeurs, d'actions et de sons apparemment aléatoires a également servi de base à un événement. L'événement a été une expérience captivante, tant pour les artistes que pour le public, conçue pour une seule occasion et non reproductible.
Karol n'était pas seulement motivé par l'idée d'une performance de la vie quotidienne, mais il voulait aussi réfuter l'idée de l'objet d'art comme une marchandise. Après que les expressionnistes abstraits aient atteint une immense renommée et un succès économique grâce à leurs peintures, Karol a essayé de créer des œuvres qui ne pouvaient pas être achetées et vendues, mais seulement vécues.
Développements et influences ultérieurs
Bien que librement associés en tant que mouvement par les critiques d'art, les artistes appelés Néo-Dada n'ont jamais reconnu ce terme et ne se sont jamais vraiment compris comme faisant partie d'un style Avant-garde unifiée. Au moment où Barbara Rose définit officiellement le mouvement en 1962, tous les grands protagonistes étaient déjà reconnus et reconnus dans le monde de l'art.
Dans les années 1960, lorsque Néo-Dada s'est tourné vers le monde extérieur de la culture de masse comme matière première des arts plastiques, le Pop Art a ouvert la voie aux biens de consommation et aux motifs populaires.
Rauschenberg et John, cependant, ont continué à peindre et à imprimer pendant plusieurs décennies et ont utilisé leur art à plusieurs reprises pour examiner les circonstances contemporaines.
Cunningham a joué un rôle très important dans la danse moderne, et plusieurs de ses collaborateurs et danseurs, tels que Viola Far ber, Paul Taylor et Carolyn Brown, ont créé leurs performances avec succès.
Les événements de Karol ont ouvert la voie à l'action des groupes internationaux Flux us et au mouvement général de la performance à la fin des années 1960 et dans les années 1970, établissant une norme pour l'interactivité, le multimédia et l'art quotidien qui a eu un impact majeur sur l'art contemporain ultérieur. La tradition néo-Dada s'est perpétuée dans les années 1960 et s'est fait sentir beaucoup plus longtemps dans divers mouvements internationaux.
L'Arte Posera, par exemple, était un mouvement fondé en Italie qui méprisait la culture d'entreprise et l'art conventionnel, tandis que les artistes français du Nouveau Réalisme préféraient la représentation d'objets réels à l'abstraction pure et cherchaient à fusionner art et vie.