Pendant les Lumières du XVIIIe siècle, il y avait des nations occidentales dont l'art et l'architecture voulaient établir les mêmes normes que les œuvres idéalisées des Grecs et des Romains de l'Antiquité. Les découvertes archéologiques passionnantes de Pompéi et d'Herculanum ont conduit à l'émergence du classicisme, qui a permis aux artistes et aux architectes de pénétrer leur travail avec les idéaux du passé.
Le retour à l'étude des sciences naturelles, de l'histoire et de la correction anatomique a remplacé l'art ornemental vivant du rococo et la peinture dominante de la cour.
Idées fondamentales sur le classicisme
L'apogée du classicisme coïncide avec les Lumières du XVIIIe siècle et se poursuit au XIXe siècle.
Avec la popularité croissante des voyages éducatifs, il est devenu à la mode de collectionner des antiquités comme souvenirs qui ont répandu le style classiciste en Europe et en Amérique.
Le classicisme englobe tous les arts, y compris la peinture, la sculpture, l'artisanat, le théâtre, la littérature, la musique et l'architecture.
En général, le classicisme est déterminé stylistiquement par l'utilisation de lignes droites, la faible utilisation de la couleur, des formes simples et l'adhésion aux valeurs et techniques classiques.
Le rococo, qui met l'accent sur l'asymétrie, les couleurs vives et l'ornementation, est généralement considéré comme le contraire du style classiciste.
Caractéristiques
Lorsque le terme classicisme est utilisé pour désigner une attitude esthétique de base, il évoque les qualités normalement associées à l'art ancien : harmonie, clarté, sobriété et idéalisme.
En raison de la haute estime dans laquelle l'art ancien est tenu, le terme "classique" est parfois compris dans le sens que le classique est la meilleure version d'un objet. Dans un sens plus large, le terme "classique" est parfois aussi utilisé par rapport à un stade de développement que certains historiens ont identifié comme un élément régulier.
Dans de tels schémas, la phase classique est le moment où le style trouve son expression la plus complète et la plus harmonieuse.
Les phases de l'histoire de l'art occidental qui imitent consciemment et directement l'exemple antique sont généralement décrites comme classiques.
Dans la tradition occidentale, les périodes de classiciste partagent le respect pour les modèles de l'antiquité, mais peuvent être très différentes dans l'interprétation de ces modèles selon la période et le genre (peinture, architecture, littérature et musique).
Dans les arts plastiques, les artistes classicistes préfèrent des qualités plus spécifiques que les qualités générales associées à l'attitude esthétique du classicisme : ligne plutôt que couleur, lignes droites plutôt que courbes, frontalité et compositions fermées plutôt que compositions diagonales, et compositions générales plutôt que spécifiques.
Cependant, les artistes qui ont fait référence à l'antiquité ont intégré les problèmes et les idéaux de leur époque et interprété la diversité de l'antiquité de différentes manières.
Architecture
Influencée par les projets de l'architecte de la Renaissance vénitienne Andrea Paladin et inspirée par les découvertes archéologiques des théories d'Herculanum et de Winches man, l'architecture classique a débuté au milieu du XVIIe siècle et s'est répandue dans toute l'Europe.
Le style qui en résulte, que l'on retrouve dans les projets de bâtiments publics, les bâtiments résidentiels importants et les plans d'urbanisme, utilise un système de grille basé sur des exemples romains classiques.
Les Romains de l'Antiquité utilisaient un système cohérent d'urbanisme à des fins civiles et militaires. Dans sa forme la plus simple, le plan mettait l'accent sur un système de rues rectangulaires avec un forum central pour les structures urbaines.
Au début du XIXe siècle, des différences régionales se sont développées lorsque les Anglais se sont tournés vers le style de la Renaissance grecque, et le style de l'Empire français s'est développé sous le règne de Napoléon Bonaparte. Les deux styles étaient associés à un sentiment d'identité nationale promue par l'environnement politique de l'époque.
Le style néo-britannique a été influencé par les découvertes archéologiques de James Stuart et Nicholas Revêt et la découverte de plusieurs temples grecs en Italie. L'architecture gréco-britannique sous la direction des architectes Williams Vilains et Robert Soirée, connus pour leur simplicité et l'utilisation des colonnes doriques, a influencé l'architecture en Allemagne, aux États-Unis et en Europe du Nord. La Porte de Brandebourg à Berlin est un exemple bien connu d'architecture classiciste en Allemagne.
Charles Percer et Pierre Fontaine, tous deux formés à Rome, sont les principaux architectes de l'Empire français. Leur Arc de Triomphe du Carrousel est un bâtiment important qui témoigne de leur créativité. L'Arc de Triomphe du Carrousel est devenu un important bâtiment de style, tant en France qu'à l'international. Des exemples connus peuvent être trouvés en France et en Russie (voir : Arc de Triomphe de Navra à Saint-Pétersbourg).
Architecture intérieure classique
L'intérieur de style Empire a été en partie influencé par les découvertes d'Herculanum et de Pompéi. Les intérieurs impériaux, destinés à étonner, étaient décorés d'ornements dorés, souvent décorés d'un motif militaire.
Également des motifs qui rappellent l'Égypte antique et d'autres civilisations conquises par Napoléon. Tant au niveau de l'architecture que du design, le style Empire est devenu de plus en plus international, ressemblant au style Régence en Angleterre, au style fédéral aux États-Unis et au style Biedermeier en Allemagne.
Sculpture
Le Français Jean-Baptiste Pigalle fut un pionnier de la sculpture classique. Son Mercure (1744) a été comparé par Voltaire aux meilleures sculptures grecques et reproduit plusieurs fois. Pigalle était aussi un enseignant bien connu, dont l'élève Jean-Antoine Hou don a ensuite dirigé le mouvement en France.
En Italie, le sculpteur Antonio Canota fut le principal représentant du classicisme, car ses œuvres étaient comparables en beauté et en grâce à celles du sculpteur grec Praxitèle (voir aussi : "Love ans Psychés" de Canota)
En Angleterre, John Flamand était le sculpteur le plus important, connu sous le nom d'Apollon.
Conséquences du classicisme
Le classicisme en peinture et en sculpture a perdu de son importance avec l'avènement du romantisme, bien qu'au début du XIXe siècle, les deux styles étaient en contraste direct, car Ingres maintenait le classicisme, alors considéré comme traditionnel et académique, tandis que Delacroix soulignait la sensibilité individuelle et les émotions.
Dans les années 1850, le classicisme a pris fin en tant que mouvement formateur, bien que les artistes universitaires aient continué à utiliser des styles et des thèmes classicistes. Avec l'avènement du modernisme et du réalisme associé, le naturalisme et l'impressionnisme, le romantisme et le classicisme sont passés au second plan de l'art contemporain.
Cependant, le travail d'Ingres a influencé les artistes ultérieurs avec son Odalisque, même après sa transition du classicisme au romantisme. Il a influencé Edgar Degas, Auguste Renoir et Pablo Picasso, qui se sont inspirés de ses pratiques figuratives avec leurs distorsions stylistiques.
La Grande Odalisque
L'œuvre de David, en particulier la mort de Marat, fut redécouverte au milieu du XIXe siècle et influença Picasso, Munch et des artistes contemporains tels que Vie Munie.
Alors que l'architecture classiciste a décliné jusqu'au milieu du XIXe siècle, son influence continue de se faire sentir dans les nouvelles tendances comme l'architecture des beaux-arts. En outre, des architectes ont été chargés de réaliser des projets publics de style renommés, même au XXe siècle, comme le Lincoln Mémorial à Washington, D. C.