Toutes les informations sur les caractéristiques de l'impressionnisme
L'impressionnisme est probablement le mouvement artistique français le plus célèbre de tous les temps.
Le nom actuel "Impressionnisme" a été inventé par le critique d'art français Louis Leroy après avoir visité la première exposition impressionniste en 1874, où il a vu Impression : Soleil Levant de Claude Monet. Ironiquement, ce n'est qu'à la fin du catalogue de l'exposition que Monet décida du titre de l'œuvre et l'appela presque "Vue du port au Havre".
Entre 1874 et 1882, les impressionnistes organisèrent au total sept exposition, toutes à Paris.
L'impressionnisme, né à Paris à la fin des années 1960 et au début des années 1970 du XIXe siècle, n'a pas été initialement reconnu comme quelque chose de spécial. De nombreux membres du groupe se sont opposés au Salon officiel de Paris, l'organe de l'Académie française des Beaux-Arts, dont le jury a procédé avec une sévérité imprévisible.
Bien que d'autres peintres aient été impressionnés par certaines des premières œuvres, l'impressionnisme n'était pas perçu comme un style pictural important par les critiques d'art, les collectionneurs ou le grand public. En conséquence, la plupart des peintres impressionnistes ont subi de graves difficultés financières pour l'attention et les commandes de leurs clients.
Malgré l'amitié avec des personnalités éminentes d'autres domaines des arts plastiques, le soutien mutuel et la sécurité au sein du groupe ont été le facteur décisif de leur existence.
Voici trois des caractéristiques les plus importantes de l'impressionnisme :
L'impressionnisme pur, comme le disait Monet, est une peinture d'extérieur, caractérisée par des coups de pinceau rapides, spontanés et lâches. Les séries de peintures de la cathédrale de Rouen, du pont de Waterloo et de la gare Saint-Lazare en sont des exemples exceptionnels.
L'un des leitmotivs de l'impressionnisme était la représentation de la lumière : les artistes impressionnistes cherchaient à capturer des moments fugaces et à transmettre leurs impressions sur l'influence de la lumière sur la scène.
Lorsqu'un objet apparaissait orange à ces moments-là - à cause de la lumière qui tombait ou de son reflet - alors l'objet était peint en orange. Si le soleil rendait la surface d'un étang rose, alors l'impression était rose.
Les schémas de couleurs scientifiques, qui jusqu'alors semblaient être construits et souvent développés avec le plus grand soin en studio, ne le permettaient pas. Les coups de pinceau lâches combinés à une coloration non scientifique donnèrent au mouvement un avantage révolutionnaire et ouvrirent la voie aux courants de l'expressionnisme et du fauvisme.
Parmi les priorités les plus importantes des impressionnistes se trouvaient :
- Représentation immédiate et visuellement précise d'une impression d'une scène particulière.
- L'exécution de l'ensemble de l'œuvre en plein air (pas d'esquisse préparatoire et pas d'achèvement précis en studio).
- L'utilisation de peinture pure sur la toile au lieu d'être mélangée d'abord sur la palette.
- L'utilisation de petits coups de pinceau et de tampons de peinture colorés
L'utilisation de la lumière et de la couleur pour unifier une image au lieu de la méthode traditionnelle de construction progressive d'une image par contournage et modelage avec la lumière et l'ombre.
Les racines de l'impressionnisme résident dans le naturalisme de Camille Coraux et dans les peintures Plein air de l'école de Barbillon au début du XIXe siècle sous la direction de Théodore Rousseau.
Intention de l'impressionnisme
Personne n'avait jamais peint la vraie couleur du soleil et de l'ombre, et presque personne n'avait pensé qu'il était raisonnable de supposer que la densité de l'air n'est pas toujours constante. Que l'on puisse brosser un tableau, par exemple d'un paysage vu à travers un fort brouillard.
Mais ces découvertes faisaient partie d'une découverte plus large. Ce que les impressionnistes ont fait, presque sans le savoir, c'est reconnaître le phénomène de la volatilité.
L'artiste qui sort sa toile et tente de capter toutes les nuances de ce que son œil voit est dans un état d'esprit très différent de celui de l'artiste qui construit sa peinture dans son atelier à partir d'une série de croquis ou d'études préparatoires.
Pour Monet, qui travaillait sur un tableau de la cathédrale de Rouen, ce que ses yeux ont vu n'était pas un édifice gothique, mais une enveloppe d'air d'une certaine densité à travers laquelle la cathédrale pouvait être vue et qui changeait d'aspect à chaque changement de lumière. Par conséquent, son motif réel a changé à tout moment de la journée.
Comme dans toute peinture impressionniste l'accent est mis sur la perception d'un moment précis, il était évident que les impressionnistes recherchaient spécifiquement des effets temporaires.
Dans un tableau de Monet de l'entrée de la gare Saint-Lazare, les éléments les plus accrocheurs ne sont pas le pont de fer et le bâtiment derrière lui, mais la vapeur qui passe sous le pont et la locomotive qui a été délibérément placée à l'extrême gauche pour donner l'impression de quitter la peinture.
Ces moments choisis sont l'idée de base des paysages de Monet, Picaro et Silex, où l'on connaît toujours l'heure du jour, la saison, la force exacte du soleil ou la densité de l'atmosphère.
Le mouvement impressionniste est l'exemple le plus évident dans l'histoire d'une nouvelle découverte visuelle faite dans l'esprit de la recherche pure, qui à la longue a produit un nouveau type de beauté. Dans sa forme la plus pure, il ne peignait que ce que l'œil voyait.