Description et analyse de l'œuvre d'art : "Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte" est peut-être l'exemple le plus célèbre de la technique de peinture dite du pointillisme.
Bien que l'image contienne les éléments impressionnistes de la lumière et de l'ombre et représente les activités de loisirs de la bourgeoisie parisienne, elle constitue un excellent exemple de la réponse artistique au mouvement impressionniste.
Georges Beurrât à assemblé toute la scène à partir d'une série de petits points de couleur précis. À y regarder de plus près, le tableau n’est plus qu’une sélection de couleurs presque abstraite, semblable à une pointe d’aiguille. Cependant, à une distance raisonnable, le sujet réel est mis au point. Beurrât a soigneusement positionné chaque point par rapport aux points qui l’entourent pour obtenir l’effet visuel souhaité.
Paul Gauguin, La vision après le sermon (1888)
Vision après le sermon
Description de l'œuvre d'art : Gauguin a étudié en Bretagne, dans le nord de la France, où son histoire unique et ses coutumes régionales représentaient un degré de liberté intellectuelle et une ouverture primitive à Gauguin. Là, il a peint la vision après le sermon.
La peinture, qui représente une vision révélée de Jacob combattant un ange, décrit clairement la réalité et la manifestation spirituelle à travers la forme esthétique. Gauguin s'est appuyé sur l'abstraction de la terre rouge pour communiquer l'espace de vision et les émotions accentuées d'une révélation religieuse.
Comme le montre cette œuvre, Gauguin a rejeté les conventions de la société industrielle moderne, tant dans son art que dans sa vie, par le biais d’évocations romantiques du primitif, du physique et du mystique. Il a contribué à lancer le courant expressionniste individualisé de l'art avant-gardiste qui a influencé des générations d'artistes au XXe siècle.
Vincent van Gogh, Portrait du docteur Cachet (1890)
Portrait du Dr Cachet Héro
Description et analyse de l'œuvre d'art : Van Gogh était l'un des artistes les plus doués et les plus chargés d'émotion des temps modernes. Bien que sous-estimé de son vivant, Van Gogh était un peintre impulsif et souvent spontané qui incarnait nombre des idéaux du mouvement post-impressionniste.
Dans Portrait off Dr. Cachet, Van Gogh a cherché à évoquer un mélange complexe d’émotions chez le spectateur, plutôt qu’une représentation naturaliste du sujet à interpréter.
Au travers d'interprétations aussi intimes et personnalisées, Van Gogh incarnait le rejet de l'observation optique impressionniste au profit d'une représentation émotionnelle qui intéressait le cœur du spectateur plutôt que son esprit.
Edward Munch, Le cri (1893)
Edward Munch Le cri
Description et analyse de l’œuvre : à travers ses couleurs riches et son contenu expressif, le tableau le plus célèbre de Munch "Thé Créa" articule les enseignements centraux de son aspect esthétique. Tandis que de nombreux critiques interprètent le travail comme une expression de l'état moderne, Munch lui-même l'appelle une étude de l'âme, c'est-à-dire une étude de lui-même.
À travers l'image cauchemardesque de l'homme désespéré et la reproduction abstraite de la forme, le peintre a créé cette image hautement provocante et personnelle. Contrairement aux images idylliques des impressionnistes de scènes rurales, Munch propose une vision alternative de la relation entre l'homme et la nature.
Cela reflète les émotions du protagoniste dans le paysage environnant, qui forment un niveau symbolique pour l'expression de l'être intérieur.
Henri Rousseau, Le rêve (1910)
Le rêve, 1910, musée d'art moderne, New York
Description et analyse de l'œuvre : Dans "Le rêve", son dernier et plus grand tableau, Rousseau présentait une interprétation unique du thème traditionnel de l'art du mensonge. La peinture repose à ses côtés, entourée par la faune et la flore tropicale des profondeurs mystérieuses de la jungle.
Rousseau a expliqué qu'il avait représenté la femme assise dans son appartement parisien sur son canapé, rêvant de la jungle tropicale qui l'entourait.
Le manque de profondeur de la perspective, l'utilisation de couleurs vives et de représentations déformées soulignent la qualité onirique de l'image. Bien que Rousseau ait peint à plusieurs reprises des peintures de jungle, il n’a jamais quitté Paris.