Van Gogh et le japonisme
La grande vague de Tamagawa
Katsushika Hokusai : Trente-six vues de Fui - La grande vague au large de la côte de Tamagawa (1906) a été étudiée en détail par des peintres européens tels que Van Gogh et Toulouse-Lautrec
Vincent van Gogh s'est appuyé sur des couleurs riches et des coups de pinceau larges pour illustrer ses désordres intérieurs. Avec Gauguin, il expérimente de nouvelles approches de la peinture et rejette la représentation académique, le montage raffiné et la fixation de l'optique par les impressionnistes. Il a été influencé par diverses sources, notamment par son amour pour les représentations stylisées des graphiques japonais ukiyo-e.
À la fin du XIXe siècle, un afflux d'art et d'objets japonais sur le marché européen a déclenché le japonisme, l'interprétation européenne des styles artistiques japonais dans les objets d'art occidentaux.
Des influences similaires sont également évidentes dans les œuvres d’Henri de Toulouse-Lautrec. Toulouse-Lautrec était un observateur du monde du cabaret avec une perspective unique : né dans la noblesse française, il était handicapé physique et incarnait la perspective d'un étranger dans le cercle élégant.
Sa vision unique de la vie nocturne parisienne a conduit à des peintures et des lithographies de salles de bal et de cabarets basées sur les contours prononcés et les plans plats colorés de l'Ukiyo-e.
Gauguin et le synthétisme
La peinture de Paul Cézanne portait sur l'exploration de la structure formelle sous-jacente des natures mortes, des portraits et des paysages.
Au lieu de décrire l'impression générale d'une scène, Cézanne a essayé d'articuler son organisation sous-jacente et a suggéré que le paysage soit composé des composants géométriques les plus simples.
Comme il l'a déjà écrit dans une lettre au peintre symboliste Émile Bernard : "Traitez la nature en termes de cylindre, sphère, cône". À l'aide de surfaces colorées pour créer ces formes, il a combiné des morceaux de figures de premier plan avec des éléments d'arrière-plan combinant surface et profondeur.
Cézanne, peut-être le plus influent des post-impressionnistes, a créé un lien entre impressionnisme et cubisme. Ses innovations revêtent une importance capitale pour les maîtres de la modernité, tels Henri Matisse et Pablo Picasso. Picasso a même appelé Cézanne "notre père à tous".
Rousseau et le primitivisme
Le style simpliste et autodidactique de Rousseau offrait de nouvelles voies de présentation aux modernistes.
De nombreux post-impressionnistes ont été attirés par le primitivisme alors qu'ils recherchaient des styles plus vivants et un contenu symbolique. Dans ce cas, le primitivisme fait référence au style autodidacte "naïf" d’Henri Rousseau, qui a été salué comme un pionnier, mais le terme peut également faire référence à l'inclusion de formes d'art non occidentales par des artistes tels que Picasso ou Gauguin.
Rousseau est venu au travail encombrant en dessinant sur l'art, pour s'occuper de son travail à Paris, alors qu'il gérait les portes de la ville. Jusqu'en 1884, il copia avec empressement les œuvres de la collection du Louvre et réussit dans un style qui dominait toute son œuvre.
Bien que les peintures de Rousseau semblent montrer des motifs conventionnels à première vue, les formes abstraites simplifiées et les motifs superficiels qui se fondent dans les images peintes relèvent exclusivement de son imagination.
Bien qu'il n'ait pas fait d'études académiques, ses paysages et scènes dans la jungle, tels Thés Sleeping Gy psy (1897) et Thé Dre am (1910), étaient basés sur ses interprétations de son subconscient et non sur les impressions de son environnement. Son interprétation du royaume des rêves dans un style unique et intuitif s’avère très influente pour les Fauves, les Cubistes et les Surréalistes.
Influencé par le japonisme, la peinture symboliste et les préraphaélites anglais, le groupe d'artistes Les Nabis a soutenu l'idée que l'artiste doit synthétiser la nature et l'expression personnelle au sein de l'œuvre d'art.
Le peintre norvégien Edvard Munch a développé ses idées sur le symbolisme et créé son style artistique personnel et très expressif. À travers des représentations abstraites et l'utilisation de couleurs vives et de lignes nerveuses, il chercha à connoter le conflit intérieur de l'artiste et la peur croissante de l'homme moderne.
Développements ultérieurs et nouveaux mouvements de guidage
Bien que le nom du mouvement post-impressionniste soit répandu de nos jours, l’artiste et critique anglais Roger fr n’a inventé ce terme qu’en 1910 pour une exposition qu’il avait organisée aux Gratins Galerie, Manet et Post-impressionniste à Londres. fr pensait que cela avait commencé par Manet, mais le spectacle était axé sur le travail de Cézanne, Van Gogh et Gauguin.
Déjà en 1910, des mouvements tels que le fauvisme, l'expressionnisme et le cubisme dominaient l'avant-garde européenne. Chaque nouveau développement de ces grands mouvements reposait sur le symbolisme et la structure de différents styles post-impressionnistes.