Le photoréalisme est une sorte de peinture née à la fin des années soixante en réaction à la popularité croissante de l'abstraction. Depuis lors, les peintures photoréalistes avec leur énorme fidélité au détail ont créé des illusions d'optique qui ne peuvent être déterminées à courte distance que comme des images peintes du modèle photographique.
Au lieu d'observer et de représenter les événements dans la réalité, le photoréalisme s'est inspiré de la photographie. L'information visuelle capturée par un appareil photo est utilisée pour créer des peintures illusionnistes, des dessins et d'autres œuvres d'art. Les artistes projettent souvent des photos sur la toile pour capturer des images avec précision et en détail.
Alors que la formation a commencé aux États-Unis (surtout à New York et en Californie), le photoréalisme est devenu un mouvement international. Au plus fort des années 1970, ce développement mondial s'est poursuivi. Bien que le style ait décliné relativement rapidement, son influence sur le développement de l'art contemporain est restée intacte.
Qu'est-ce que le photoréalisme ?
Le photoréalisme est un genre dans lequel les artistes peignent des peintures qui ont été à l'origine capturées dans une photographie. Les artistes ont souvent développé et projeté des images originales pour capturer une précision microscopique.
Avec la photographie comme principale référence optique, des photographes révolutionnaires tels que Richard Estes, Chuck Close, Charles Bell, Audrey Flaque et d'autres peintures avec l'objectif de la précision photographique.
Photoréalisme vs hyperréalisme
Le photoréalisme et l'hyperréalisme sont deux genres d'art contemporain. Les deux termes sont souvent utilisés comme synonymes, bien qu'ils aient chacun leurs propres caractéristiques.
L'hyperréalisme est né du photoréalisme. Alors que le photoréalisme se concentrait sur la forme et l'art figuratif et créait des tableaux avec une précision technique pour les rendre aussi réalistes que possible, l'hyperréalisme se concentrait sur quelque chose de plus que la simple technique.
La différence fondamentale entre le photoréalisme et l'hyperréalisme est l'émotion. Les photoréalistes s'intéressaient à la représentation pure, les hyperréalistes explorant les émotions et les intentions et proposant des représentations recommandées dans leurs œuvres.
L'histoire du photoréalisme
Le photoréalisme a fourni des peintures d'inspiration photographique représentant des paysages américains d'après-guerre et le sort de la classe ouvrière à travers un réalisme époustouflant. Les artistes du genre ont préféré les techniques artistiques traditionnelles à la spontanéité de leurs prédécesseurs, comme l'expressionnisme abstrait, et ont été les premiers du genre à transférer des informations non peintes d'un support à un autre.
Le photoréalisme s'est développé à la fin des années 1960, reprenant le Pop Art et le minimalisme qui l'a précédé. Richard Estes, Chuck Close et Ralph Poings ont été parmi les premiers à tenter de reproduire fidèlement les images photographiques et sont souvent considérés comme les initiateurs du mouvement.
Le terme "Photoréalisme" a été inventé par Louis K. Meise lorsqu'il est apparu dans une estampe pour le catalogue du Whitney Muséum en 1970, "Vingt-deux réalistes. Plus tard, en 1973, on a demandé à Meise d'élaborer une définition du terme pour Stuart M. Penser, qui a commandé une importante collection d'art photoréaliste. Plus tard, il a fait don de cette collection au Smithsonite Muséum.
Sa définition contenait quelques points essentiels : une caméra était nécessaire pour capturer l'image ou la scène. L'image de la photographie doit être transférée sur la zone de travail par des moyens mécaniques ou semi-mécaniques.
Comme les artistes pop, les photoréalistes s'intéressaient à dissoudre les notions conventionnelles de ce qui était " approprié ". Ils recherchaient souvent des scènes du quotidien ou des objets commerciaux tels que des voitures, des camions ou des enseignes, qu'ils choisissaient comme motif et modèle.
Leur utilisation et leur dépendance à l'égard des techniques mécaniques et industrielles reflétaient également celles de leurs prédécesseurs. Le mouvement a été à bien des égards une réaction au développement des supports photographiques.
Au début des années 1990, avec l'avènement de nouvelles technologies comme les appareils photo numériques à résolution encore plus élevée, un regain d'intérêt pour le photoréalisme est apparu.
Photoréalisme : techniques et caractéristiques clés
L'une des caractéristiques du photoréalisme est le souci du détail, car les artistes s'efforcent de reproduire avec précision les petits détails d'une photographie projetée. Ils font souvent de plus petites études pour travailler les éléments de composition, la perspective, la forme, la lumière et l'ombrage de l'œuvre avant de commencer l'œuvre finale.
Il y a des techniques clés et des éléments de base impliqués dans le processus du photoréalisme qui sont décrits ci-dessous.
Utiliser un outil mécanique ou semi-mécanique (projecteur, raster ou papier transfert) pour transférer des informations photographiques sur un support (toile, feuille de papier, feuille de bois).