- Адзін з твораў-сімвала Нацыянальнай галерэі Апулія - гэта карціна Джавані Ланфранка (Парма, 1582 - Рым, 1647), "Развітанне з Хрыстом ад маці", упершыню апублікаваная ў 1995 годзе Эміліа Негра, які зрабіў гэта вядомым.
Гісторыя гэтага важнага палатна, якое з'явілася на рым антыкварнай рымскай вытворчасці ў 1970 годзе, невядома: мы можам толькі выказаць здагадку, што гэта праца, увядзенне ў эксплуатацыю якой выспявала ў францысканскіх колах, дзе была распаўсюджана незвычайная апокрыфная іканаграфія. з якім Хрыстос развітваўся з маці перад ад'ездам у Ерусалім напярэдадні тыдня Мукі. У гэтай карціне, дзе галоўная група (тая, якая стаіць на каленях з Хрыстом, Маці, якая яго дабраслаўляе, і святы Ян, які стаіць, назіраючы за сцэнай), амаль літаральна сочыць за працай гамалагічнай тэмы Карэджыё (Антоніа Алегры; Карэджыё , Прыблізна 1489 - 1534 г.), земляк Ланфранка, ён маляваў каля 1517 г. і які сёння захоўваецца ў Нацыянальнай галерэі ў Лондане, кампазіцыя асабліва шматлюдная, з персанажамі, якія характарызуюцца сваімі бледнымі колерамі, размешчанымі ўздоўж двух дыяганаляў афарбаваны практычна сіметрычным чынам: рэжымы (тоны, рысы персанажаў, драпіроўкі), знойдзеныя ў іншых карцінах, створаных на мяжы 1720-х і 1920-х гадоў, прымусілі навукоўцаў датаваць працу да 1620 г. ок.
- Яшчэ адзін вельмі абмеркаваны твор - гэта цудоўны здзек з Хрыста, які датычыцца сярэдзіны ХVII стагоддзя: па-рознаму адносяцца да генуэзцаў Лучана Борзоне (Генуя, 1590 - 1645), яго нядаўна называюць сіенскім Бернардына Мэй (Сіена, 1612 - Рым, 1676) , Тут жа ёсць месца для выдатнага мясцовага мастака Джузэпэ Дэ Нітціс (Барлетта, 1846 - Сен-Жэрмен-ан-Лай, 1884): у калекцыі Дэвана ёсць адзін яго выгляд Трафальгарскай плошчы, выкананы калі мастак у 1878 годзе , ён правёў некаторы час у Лондане, малюючы розныя віды ангельскай сталіцы. Карціна, падпісаная, павінна ўваходзіць у шэраг поглядаў Лондана, якія "італьянскі імпрэсіяніст" напісаў у той год для брытанскага банкіра Кей Ноўлса і якія сёння падзелены паміж рознымі калекцыямі: "Битонта" вылучаецца сваім незвычайным кроем вертыкальна, як быццам мастак малюе падарожжа па горадзе ў калясцы і глядзіць у акно. Зноў жа, пра цікавасць Дэваны да мастацтва ХХ стагоддзя пра гэта сведчаць найперш амерыканскія карціны, якія ў поўнай меры адлюстроўваюць інтарэсы Джаралама Дэваны: да іх ліку можна аднесці малюнкі Беатрыс Вуд (Сан-Францыска, 1893 - Оджай, 1998), як "Сітуацыя", аловак і акварэльны твор 1925 года, які прапануе некаторыя тыповыя элементы графічнай працы амерыканскага жывапісца і кераміста, такія як дымная атмасфера, спрошчаныя формы, персанажы з няўлоўным тварам.
Працы, як ужо гаварылася, падзелены на нумары, якія адпавядаюць розным стагоддзям. У дадатак да згаданых вышэй работ, у пакоях ХVI стагоддзя размешчаны партрэт Джэнтльмена, прыпісаны Тыцыяна, а таксама працы важных мастакоў, якія працавалі на Поўдні на працягу шаснаццатага стагоддзя, пачынаючы з Леанарда Кароны і Джавані Філіпа Крыскуола, але не мастакоў, якія прадстаўляюць іншыя рэгіянальныя школы, няма: напрыклад, у калекцыі ёсць праца, прыпісаная сінезе Марка Піна, ёсць творы Вінчэнца Пагані з Маршаў, а таксама карціна міланскага Джавані Амбаражыо Фігіна. У ХVII стагоддзі мы вандруем ад Джавані Багліёне да Яна Міля (аўтапартрэты абодвух прысутныя), ад Нікаля Пусена да Саймона Вуэта, а таксама ў гэтым выпадку паўднёвая карціна добра прадстаўлена з Андрэа Вакара, Чэзарэ Фраканцана, Франчэска Антоніа Альтобела ( апошні, да таго ж, паходзіць з Битонта). Ёсць таксама творы, прыпісаныя Аразіа Джанцілешчы і Сальватар Роза. Раздзел васемнаццатага стагоддзя вельмі багаты: ёсць дзве важныя працы (Сан-Паола і Сан-Вінчэнца Феррэр) Франчэска Дэ Мура, ёсць карціны Карарада Джакінто, Себасцьяна Конка (і яго пляменніка Томаса Марыі Конкі) , Франчэска Трэвізані, П'етра Фабрыс, Каміла Дэ Віта. Замежны жывапіс прадстаўлены Уільямам Гамілтанам, Томасам Лоўрэнам, Франсуа-Ксаверам Фабрэ, а таксама каралём Лірам аднаго з бацькоў рамантызму, швейцарца Іагана-Генрыха Фюслі. Зрэлая рамантыка ў ХІХ стагоддзі прадстаўлена Эгенам Дэлакруа, а для італьянскага жывапісу 19-га стагоддзя, апрача ўжо згаданага Дэ Нітціса, уключаны работы Даменіка Марэлі, Франчэска Саверыё Альтамуры, Джузэпэ Карэлі, Габрыэле Смаргіясі, Джузэпэ Касіяра і многае іншае. Шлях заканчваецца мастацтвам ХХ стагоддзя, дзе вылучаюцца творы Эміліё Нотэ, Беатрыс Вуд і Джозэфа Стэлы.
Сёння Нацыянальная галерэя Апуліі - гэта музей, які штогод збірае каля дваццаці тысяч наведвальнікаў: 2018 год, у прыватнасці, стаў рэкордным, з лічбай 21 566, пастаяннага павелічэння ў параўнанні з папярэднімі гадамі, і ёсць далейшыя запасы росту, бо музей уяўляе сабой адну з самых багатых калекцый Апуліі. Дзяржава, абвешчаная Джыралама Дэвана, здавалася яму і яго сястры "самай заспакаяльнай структурай для захавання калекцыі і для яе развіцця ў кантэксце мадэлі, не толькі звязанай з лакалістычнымі схемамі, якія маглі б прадстаўляць пашырэнне межаў" культурныя мерапрыемствы ў нашым рэгіёне ”. Дарагая спадчына, якая, такім чынам, стала здабыткам усіх грамадзян Італіі, якія заўсёды будуць удзячныя значнасці братоў Дэваны.