Сёлетні Канскі кінафестываль стаў прывабным для самых уплывовых гасцей. Пэдра Альмадовар нагадаў пра сваю кар'еру, каханне і маці ў "Боль і слава" (2019), у той час як Тэррэнс Малік у "Схаваным месцы" (2019), як і ва ўсіх сваіх апошніх працах, настойваў на тым, што дабрыня - гэта дакладны шлях да вытанчанасці , Адзін раз у Галівудзе (2019), Квенцін Таранціна прапануе нам парк забаў, дзе яго любімыя выступоўцы - кінематаграфічна, музычна, культурна - выступаюць як газавыя газы, так што аўдыторыя распазнае іх і абдымае іх, як і ён. далікатнае падарожжа - слова, якога я ніколі не думаў асацыяваць з Таранціна, - якое заканчваецца непрапарцыйным і жорсткім помстам, магчыма, каб нагадаць нам, хто кіруе фільмам, але больш за ўсё выкарыстаць стужкі для эксплуатацыі ў якасці Выратаваць кіно для пацверджання. Карацей кажучы, гэта не азначае, што Таранціна стварыў шэдэўр, але гэта азначае, што гэта, мабыць, самы інтымны фільм Галівуда і нейкая воля.
Адным з абмежаванняў памеру з'яўляецца рытм апавядання, які даволі дзіўна. На самай справе, можна сказаць, што ўсё да фінальнай паслядоўнасці - гэта вельмі доўгая экспазіцыя, якая, замест таго, каб выявіць характар і намер у персанажах, выкарыстоўвае яго, каб прабегчы праз Галівуд у канцы 60-х. Мы нават бачым пародыі таго часу ў візуальным стылі навін, праграм і фільмаў; Мы чуем іх музыку ў аўтамабільнай радыё і ў салоне, а іх героі - ад Шарон Тэйт да Брус Лі - прарастаюць, быццам радзімкі, у маленькай машынцы. Наколькі добра гэта працуе, выклікае сумневы: ці гэта падрыў традыцыйнага апавядання альбо беднасць у драматычнай структуры? Паколькі Таранціна беспаспяхова спрабаваў зрабіць нешта падобнае ў The Hateful Eight (2015), я схільны лічыць, што смерць Салі Менке, якая выдаўца амаль усіх яе фільмаграфій, сур'ёзна паўплывала на яе творчасць, але адначасова ўяўляе для яе нечаканы рызыка: Калі надвор'е калісьці было звычайным і драматычным - усё, што адбывалася на экране, павінна было расказаць гісторыю, - Таранціна зараз спакойна рухаецца не для таго, каб глядзець на здымкі, але развіваць прыемныя надэры ў размовах, якія адзначаны знакамітым дыялогам Рояль вырасцілі з сырам.
Я не магу шмат сказаць пра сюжэт, не знішчыўшы вопыт гледачоў і нават сэнс фільма, але, прынамсі, можна сказаць крыху пра навінку і характар галоўных герояў. Леанарда Ды Капрыа гуляе Рыка Далтана, акцёра, які нядаўна выйграў ролевыя ролі ў тэлесерыялах, што сігналізуе аб гібелі сваёй славы. Яго двайнік, шафёр, матыватар і абавязкова лепшы сябар, Кліф Бут (Брэд Піт), - маўклівы ветэран вайны, які мог бы, а можа, і не забіў сваю жонку. Насуперак чаканням, мы не бачым дуэт у вялікіх прыгодах, якія адраджаюць кар'еру Рыка, але робяць сваю руціну на працягу некалькіх дзён у 1969 годзе. Шэрон Тэйт (Марго Робі) адзначае сваю цяжарнасць, ходзіць са сваім мужам Раманам Поланскім (Рафал Заўерюча) і ганарыцца камерой Таранціна, пакуль бачыць сябе ў кінатэатры. Гэта прыводзіць нас да палітыкі фільма.
Роля Тэйта большая, чым артэфакт апавядання, чым персанаж: яго герой наіўны, і хаця яго жыццё і адносіны з Чарльзам Мэнсанам з'яўляюцца асноватворнай для гісторыі, Таранціна ігнаруе яго амаль увесь час. Калі не, ён ідэалізуе гэта як інтымную карыкатуру бландынкі. Гэта паказвае на мізагіністычную фантазію рэжысёра, што найбольш яскрава выяўляецца ў гумарыстычным гвалце над жанчынамі. Бачыць, як жанчыны паміраюць, гэта жарт, асабліва калі яны знаходзяцца на мяжы таго, што лічаць нармальным. У тым самым рэчышчы Мэнсан (Дэйман Эрыман) і яго так званая сям'я выражаюцца як прадстаўляючы контркультуру, якую ўсюды ненавідзяць Рык і Кліф, але на самой справе Мэнсан быў не ідэалам амерыканскіх левых, а адыходам ад яго; яго апакаліптычнае бачанне імітуе радыкальны кансерватызм. У гэтых аспектах ён выяўляе ў Галівудзе свайго стваральніка як абмежаванага мысляра, але менавіта гэта робіць яго эмацыянальным любячым. У абарону кінатэатра, які яго сфармаваў, Таранціна імкнецца знішчыць усё, што яму супрацьстаіць, бо замест таго, каб забіць рэчы, якія ён любіць, кожны чалавек забівае ўсё, што яму пагражае.