Des caractéristiques aux origines et à l'influence actuelle du fauvisme
Au début du XXe siècle, le mouvement de l'art moderne a pris forme dans le monde entier. En Autriche, Gustave Klimt a réalisé ses peintures en or étincelant. À Tahiti, l'émigrant Paul Gauguin fait vivre le post-impressionnisme. Et en France, un groupe d'artistes imparables a fondé le fauvisme, un mouvement artistique caractérisé par une approche expressive de la peinture.
Contrairement à beaucoup d'autres grands mouvements artistiques, le fauvisme n'a duré que quelques années.
Si la pratique de Fauve n'a été que de courte durée, son effet est loin d'être de courte durée. Nous examinons ici le mouvement pour comprendre la longévité de son patrimoine.
Qu'est-ce que le fauvisme ?
Le fauvisme est un mouvement fondé par les artistes français Henri Matisse et André Terrain. Le style des Fauves se caractérise par une riche palette de couleurs, des coups de pinceau épais et des formes simplifiées et souvent abstraites. Le mouvement s'est développé à Paris et dans d'autres régions de France de 1905 à 1910.
Histoire
Dans les années 1890, l'artiste symboliste Gustave Moreau enseigne à Matisse et à d'autres peintres français comme Georges Robot et Albert Marque à l'École des Beaux-Arts de Paris. Sa profonde appréciation de la couleur pure et son approche non conventionnelle de l'art ont inspiré Matisse et ses collègues à expérimenter avec leurs propres combinaisons de couleurs et techniques de peinture dans les années qui ont précédé la fin du siècle.
Les élèves de Moreau ne sont pas les seuls futurs peintres fauves à explorer les nouvelles frontières de l'art de l'époque. D'autres, dont André Terrain et Maurice de Vlaminck, repoussent également les frontières de la peinture. Ils s'inspirent notamment des compositions plates de Paul Cézanne et des couleurs "exotiques" de Paul Gauguin.
En 1905, le Salon d'Automne, exposition d'art indépendante à Paris, met ces artistes d'avant-garde à l'honneur.
Matisse, Terrain, De Vlaminck et d'autres artistes y ont exposé leur art unique, qui a été accueilli avec mépris par les critiques d'art. Le critique le plus célèbre était Louis Vaux celles, qui appelait les artistes "les Fauves".
Bien qu'avec l'intention d'humilier le mouvement, ce terme a été accepté par les artistes qui l'ont conservé comme titre officiel jusqu'à la fin du mouvement en 1910.
Caractéristiques du fauvisme
L'aspect le plus caractéristique du fauvisme est l'utilisation brillante et courageuse de la couleur. Le tableau grand formatage bonheur de vivre' de Matisse illustre cette préoccupation. Bien que la scène se déroule dans un environnement naturel, Matisse s'est abstenu de tons neutres en faveur d'une coloration kaléidoscopique.
En plus des oranges, de l'herbe bleue et d'un ciel rose clair, Matisse a également représenté les figures dans un arc-en-ciel de couleurs.
Au lieu d'appliquer ses couleurs à l'huile à partir d'une palette, Fauves a souvent pressé la couleur directement sur la toile. De même, au lieu de mélanger les pigments, ils appliquaient de nouvelles couleurs par petites touches rapprochées.
Modules simplifiés Après Paul Cézanne, les Fauves font l'expérience de l'abstraction. Au lieu de représenter les formes telles qu'elles apparaissent dans la vie réelle, ils ont préféré les dessiner sous forme simplifiée.
Comme les pionniers post-impressionnistes, ils jouaient avec la perspective et déformaient le plan pictural, donnant naissance à des compositions plates qui plaçaient la couleur et les coups de pinceau au-dessus de la profondeur spatiale de l'image.
La période après le fauvisme Le fauvisme a été une période de transition pour bon nombre des artistes qui y sont associés. Après l'obtention de leur diplôme en 1910, ces figures utilisent leur expérience de Fauve pour initier de nouveaux projets et de nouveaux mouvements artistiques.
Découpes Au début du XXe siècle, il y avait une rivalité entre Matisse et Pablo Picasso. Comme les deux artistes voulaient être à l'avant-garde du modernisme, ils ont essayé de se démarquer par leur art progressif. Célèbre pour son style apparemment en constante évolution, Picasso ne cesse de produire de nouvelles œuvres.
Pour suivre le rythme, Matisse a dû se développer davantage. Cependant, des traces de fauvisme sont visibles dans toute son œuvre, notamment dans ses coupures de presse. Ces créations en papier peint de la fin des années 1940 font référence à la palette du fauvisme.
Les formes abstraites et les silhouettes de ces feuilles de papier sculpté rappellent également la simplicité des formes fauves. Hommage à Cézanne Contrairement à Matisse, qui a utilisé une palette lumineuse tout au long de sa carrière, certains de ses collègues ont décidé d'explorer les tons de la terre de plus près.
L'intérêt pour une palette plus neutre est particulièrement évident dans les œuvres d'André Terrain et de Maurice de Vlaminck, qui s'inspirent des paysages de Cézanne. Le traitement tonal de Cézanne n'est pas la seule caractéristique adoptée par ces artistes après 1910.
Beaucoup d'entre eux ont remplacé les formes fluides du fauvisme par l'approche géométrique de Cézanne. C'est particulièrement évident dans le cubisme. Cubisme Aux côtés de Pablo Picasso, l'artiste français Georges Braque a le mérite de cofonder le Cubisme, un style caractérisé par la fragmentation des motifs.
Alors qu'aujourd'hui Braque est principalement associé à ce mouvement, de 1905 à 1907, date de naissance du cubisme, Braque travaille aussi dans le style du fauvisme. L'expérience de Braque en tant que Fauve a sans aucun doute influencé son œuvre cubiste ultérieure. Comme ses tableaux de Fauve, ses œuvres cubistes sont divisées en surfaces planes de couleur.
Bien que sa palette précédente soit beaucoup plus vivante, les deux styles traduisent un intérêt pour l'invention de ce nouveau type de perspective. Art contemporain Aujourd'hui, beaucoup d'artistes mettent un nouvel accent sur ce mouvement séculier. Des portraits fluorescents de Todd James aux paysages multicolores de Marcel Moule, ces œuvres transmettent les coups de pinceau sauvages et les couleurs vives des Fauves à travers un objectif contemporain.
En réinterprétant et réinterprétant ce style, les artistes contemporains illustrent sa polyvalence et démontrent son rôle comme l'un des mouvements les plus importants de l'art moderne.