Il y a beaucoup de courants qui composent ce que nous appelons aujourd'hui l'art moderne. Quoi qu'il en soit, les artistes ont essayé d'atteindre un but commun, indépendamment de leurs préférences stylistiques.
Les impressionnistes, par exemple, ont repensé des moments fugaces de leur temps sur la toile. Les post-impressionnistes sont venus au fond de l'esprit des artistes, tandis que les Fauves ont choisi une approche expressive de l'art. Les expressionnistes, un groupe de personnalités au goût artistique éclectique, ont cherché à évoquer des émotions.
Alors que l'expressionnisme a commencé en Allemagne, il s'est finalement répandu dans tout le continent - et au-delà. C'est ici que nous examinons les origines, les caractéristiques et les artistes connus de l'expressionnisme. Résumons l'influence de l'expressionnisme sur l'art contemporain.
L'expressionnisme dans l'art
L'expressionnisme est un mouvement moderniste apparu en Allemagne au début du XXe siècle. Les artistes qui travaillent dans ce style déforment la réalité de leurs sujets pour "exprimer" leurs émotions, leurs sentiments et leurs idées.
Le mouvement s'inspire fortement de l'esthétique et de l'approche des tableaux de Vincent van Gogh et Edward Munch. Les deux artistes, considérés comme des précurseurs de l'expressionnisme, ont utilisé dans leurs œuvres des choix chromatiques expressifs, des coups de pinceau énergiques et des textures exagérées.
L'ensemble de ces caractéristiques donne naissance à des images d'avant-garde qui préfèrent le subjectif au naturel pour donner une idée du psychisme de l'artiste.
Histoire et formation de l'expressionnisme
On suppose que l'expressionnisme a commencé en 1905. A cette époque, les artistes allemands réagissent à deux phénomènes importants mais inégaux : la diffusion et la popularité de l'impressionnisme et l'état apparemment chaotique du monde dans les années précédant la Première Guerre mondiale.
Ce double intérêt a conduit à la création du groupe d'artistes "Bruce", dont le nom fait référence au désir de jeunesse d'entrer dans un nouvel avenir. Le pont de Dresde était dirigé par Ernst Ludwig Karcher etc o-fondé par Fritz Bleys, Éric Teckel et Karl Schmidt Rottluff.
Loin de l'attention des impressionnistes pour la représentation stylistique au-delà de la profondeur émotionnelle, les membres du Bruce ont tenté de provoquer une réaction stimulante du spectateur par l'utilisation de motifs primitifs, de couleurs dérangeantes et de configurations déformées.
Bien que leur approche ait été radicale, ils se sont inspirés de l'art du passé. Ils se sont notamment inspirés des œuvres d'artistes de la Renaissance comme Brecht Durer et Matthias Grünewald, dont les gravures sur bois les ont incités à relancer l'impression et à utiliser l'artisanat pour créer leur manifeste.
Depuis près d'une décennie, le Bruce recrute de nouveaux membres à Dresde et dans d'autres villes allemandes.
En 1913, cependant, Karcher a publié une chronique du pont. Karcher voulait utiliser cette écriture pour définir et structurer le mouvement, mais ses collègues ont considéré son interprétation comme unilatérale et ont décidé de se détacher.
Seulement deux ans avant la dissolution du pont, Der Bleue Rester (un autre groupe expressionniste) a été formé en Allemagne. Le groupe de Munich était composé d'artistes d'origine russe et allemande, dont Vassili Kandinsky et Franz Marc.
Les objectifs artistiques des individus étaient différents. Cependant, ils étaient unis par un intérêt pour l'exploration de la spiritualité et par la conviction que l'art est plus que vous ne le pensez.
Pour les membres du Bleu Rester, par exemple, les couleurs étaient symboliques et la peinture intuitive. Bien qu'ils crussent que ces principes étaient mentionnés dans les arts précédents, ils les interprétaient d'une manière moderne sans précédent.
Comme disait Franz Marc en 1912 : "L'art d'aujourd'hui prend des chemins dont nos pères ne pouvaient pas rêver." Depuis des décennies, "Thé Bleu Rider" est considéré comme une référence à un tableau de 1903 de Kandinsky.
Il semble cependant que le titre de ce tableau ait été attribué rétroactivement, ce qui a incité les historiens de l'art à suivre une histoire d'origine différente. Cela n'a été inspiré que par une combinaison de la préférence bien connue de Kandinsky pour le bleu et de l'intérêt de Marc pour les sports équestres.
Influence du style artistique Bien que ces groupes soient de courte durée, chacun d'eux a eu une influence monumentale sur l'expressionnisme - un mouvement qui n'a été officiellement établi qu'en 1913.
Même après la Première Guerre mondiale, l'expressionnisme a été le moteur artistique dominant en Allemagne. Bien que sa popularité ait diminué vers 1920, il a été réimprimé par des artistes allemands dans les années 1970 avec l'émergence du néo-expressionnisme.
Cette popularité s'est également répandue aux États-Unis, où elle s'est manifestée sous la forme de l'expressionnisme américain et finalement de l'expressionnisme abstrait. En plus des ramifications expressionnistes inspirantes, le mouvement a eu une influence profonde sur l'art contemporain.
Contrairement à la plupart des styles artistiques, l'expressionnisme n'était pas complètement indépendant. Non seulement les grands artistes expressionnistes essaient d'autres styles, mais les effets du mouvement touchent aussi différents genres, dont le futurisme, le cubisme, le surréalisme et le dadaïsme.