Ángel Sala, Leiter des Sitges Festivals, analysiert das Panorama eines mutierten Genres, das er perfekt kennt.
Das Genre des Terrors erlebt einen Handels- und Medienboom, der seine transgressive, gemeinschaftliche und ausgesprochen widerstandsfähige Natur verändern kann. Eine ihrer Expansionsmöglichkeiten war die bisher undenkbare Durchlässigkeit für das Publikum. Und wir finden einige Ursachen in seiner Domestikation durch das Fest, dank der Verallgemeinerung von Feiern wie Halloween oder Derivaten, oder der Auflösung unerwünschter Elemente von Ikonen oder Charakteren durch den Effekt der Wiederholung durch Multiprogrammierung in thematische Kanäle oder Plattformen, die einst gefährliche Monster wie Jason Voorhees, Freddy Krueger oder die Zombies selbst zu fast vertrauten Charakteren machen.
Diese Normalisierung wurde auf andere Ikonen, Mythen oder Themen wie den paranormalen Thriller, den Terror ohne (übermäßiges) Blut ausgeweitet, wo die quasi vertraute Erfahrung des Hexenzuges perfekt dargestellt wird, indem auch eine spirituelle und/oder religiöse Transzendenz kodifiziert wird, die immer notwendig oder von Sozialverordnern angestrebt wird, ganz klar, wenn wir vollständig in Exorzismen konfessioneller Wurzeln eintreten. Ein Beispiel war der exorbitante Erfolg von "The Nun", dem Höhepunkt der schrecklichen fairen Hütte, die ihre unverhohlene Einfachheit mit einer referenziellen und spielerischen Effektivität ergänzte, die in serialisiertem Format durch das Konzept des "Universums" (in diesem Fall die "Warren-Datei") verpackt wurde. Ein weiteres Beispiel: die fortschreitende Reaktivierung von Stephen King in luxuriösen und enzyklopädischen Formaten, die generationale und kollektive Erwartungen erneuern, vor allem durch die Anpassung von "It" im Diptychon von Andy Muschietti. Und in King's merkantilistischem Anspruch finden wir den Keim anderer Ansätze von enormem Medienerfolg, wie die Serie "The Curse of Hill House".
Angesichts dieser kommerziellen und medialen Normalisierung des Horrors haben sich andere Autoren und Vorschläge dafür entschieden, generische Diskurse zu schaffen, die von der intimsten Psychologie über die politisch-soziale Lesart bis hin zur Meta-Revision des Genres selbst reichen (Jordan Peele, Robert Eggers, Ari Aster und David Robert Mitchell, ohne das wichtige Auftreten des weiblichen Blicks durch Regisseure wie Jennifer Kent und Julia Ducournau zu vergessen). Diese Art von Wette wurde bis vor kurzem von einer Kritik sehr gut aufgenommen, was dazu geführt hat, dass einige Analysten bereits (etwas zu Unrecht) von einem "hohen" Terror sprechen, mit den Folgen, dass sie ein Schisma zwischen den Empfängern selbst schaffen, weil ein Teil davon durch einen Ansatz eines Autors, der die Option für Geschlecht mit Elementen und fremden Ansätzen rechtfertigen zu wollen scheint, progressiv enttäuscht wurde.
Zwischen dem Terror neuer Autoren oder Filmemacher, die bisher fremd oder sogar feindselig waren, und der allgemeinen Verallgemeinerung traditioneller Schemata gibt es andere Beiträge, die zwischen schüchterneren Festivals und Verteilungen, in denen wir authentischere Formulierungen des zeitgenössischen Horrors finden, weiter bestehen bleiben. Zusammen mit der rückwirkenden Ausübung der Reaktivierung von Regisseuren oder Kinematographien (u.a. die Behauptung von Carpenter oder Argento), die aus dem Vergessen von verworfenen Titeln gerettet wurden.
Angesichts dieser unterschiedlichen Richtungen ist es schwierig, die Tendenzen eines Genres zu verfolgen, das sich ausdehnt und trennt, das allmählich nicht nur Gegenstand spezialisierter Foren, sondern auch einer breiteren und manchmal zweideutigen Debatte wird. In gewisser Weise ist das Genre des Terrors, wie es im Allgemeinen mit dem, was wir "das Phantastische" nennen, zu einem Trend im zeitgenössischen audiovisuellen Bereich geworden, vielleicht weil die konventionellsten Erzählungen selbst bei der Bewältigung unseres Alltags, der einer fortschreitenden Tendenz zum Fremden, Unerwarteten oder Anomalie ausgesetzt ist, wirkungslos sind. Es bleibt abzuwarten, ob dies den klassischen Übertretercharakter des Genres, seinen Blick vom Rand, betrifft, nachdem es sich zu einem normalisierten kommunikativen Artefakt entwickelt hat.