Malgré toutes ces ombres, la mode conserve une valeur claire: nous apprendre à habiter le monde et à façonner notre propre identité car.
"le fait que quelqu"un ne soit pas à la mode signifie qu"il occupe une autre place dans le monde: qu"il est spontanément et intentionnellement différent, excentrique, alternatif, mais qu"il occupe aussi une place dans les formes de l"habitat ". L"un des principaux problèmes est que souvent "nous ne sommes pas capables de comprendre la mode parce que nous ne réalisons pas que la communauté de la mode n"est pas une communauté conceptuelle, mais une communauté sensorielle et sentimentale". La difficulté réside dans la manière de vivre et d"expérimenter la mode et dans la nécessité d"une éducation liée à la mode qui mette en évidence les avantages qui peuvent en être tirés et qui, dans la plupart des cas, ne peuvent être obtenus que par des publications de mode ou des blogs, dont les objectifs ne sont pas toujours le bien-être et une consommation responsable et saine, car ils répondent souvent aux intérêts commerciaux et fonctionnent comme un haut-parleur au service de l"industrie.
On peut parler de la mode comme d"un élément culturel, avec une capacité d"expression artistique et avec le travail fondamental de la recherche de la beauté, au-delà des stéréotypes, on peut aborder les motifs derrière la fascination causée par ce phénomène. Parce que "la mode comme exercice quotidien de beauté nous place en présence d"autres comme moi, qui me complètent et à qui mon action s"adresse. Mais dans la mode, il n"y a pas seulement un exercice de recherche de beauté personnelle, il y a aussi un désir de plaisir où se conjuguent différents aspects sensoriels. Bien que les sens soient fondamentaux, la mode n"est pas seulement une expérience sensorielle, puisque l"expérience spirituelle entre aussi en jeu parce que la mode nourrit le présent et célèbre l"extinction du présent, sa tâche est d"extraire l"éternel du transitoire.
De même, elle favorise la célébration de la mort dans la vie, puisque ses cycles imposent la mort des styles et des façons d"être dans la société.
De plus, la mode offre la possibilité d"expériences qui génèrent une expérience spirituelle semblable à une transe, qui procure de l"excitation et une sorte de sédation relaxante où les soucis, le temps et l"espace sont annulés. Ainsi, la mode devient un élément d"illusion et d"émotion, mais aussi une expérience culturelle, que l"on peut considérer comme un loisir et qui répond à la théorie du loisir humaniste où elle est décrite comme une expérience souhaitable dont l"objectif est le développement humain et qui représente une action de caractère individuel, volontaire et libre.
Quant à l"expérience de la mode elle-même, elle permet à l"individu de sortir de sa médiocrité quotidienne pour lui montrer un autre type de vêtement qui lui permet de vivre et d"expérimenter autrement. La mode offre aussi la possibilité de jouer avec les identités et favorise l"expression des sentiments et des sensations non seulement du créateur, mais aussi du consommateur de mode qui l"utilise comme un outil pour définir et exprimer son identité. De plus, dans la mode, en tant que lieu de célébration de l"art, il y a un esprit commun, une essence partagée par tous les participants et les participants.
De toutes ces expériences fournies par la mode, nous pouvons en déduire qu"il s"agit d"une expérience personnelle et sociale, quelque chose d"excitant et de bénéfique, une raison de satisfaction, une manière d"identifier et d"exprimer notre propre personnalité, de développer notre créativité et de sortir de la routine, donnant naissance à de nouveaux modes de vie et d"habitation. De plus, la mode, en tant que culture, "contribue au bien-être et à la qualité de vie des citoyens". Cette réflexion soulève le besoin de valoriser la mode comme une expérience de loisir positive. Pour l"expliquer, les théories humanistes des loisirs de Coinça sont utilisées comme colonne vertébrale, puisqu"elles ouvrent les portes de la Cri comme formes de culture et avec elle de loisirs.
De cette façon, nous pouvons identifier les expériences et les opportunités que la mode offre à l"être humain et qui constituent des outils pour atteindre le développement et le bien-être à partir d"expériences qui soulignent la valeur de la configuration de l"identité. Parmi les expériences de loisirs à la mode, on peut distinguer celles de type positif qui sont liées à la manière de vivre les loisirs selon les coordonnées, d"une part: autotélique, qui décrit un loisir libre et désintéressé, qui n"a pas d"utilité au-delà du plaisir, qui ne génère aucun rendement économique et qui procure un sentiment de bien-être qui mène à une meilleure qualité de vie; et exotérique, qui englobe les pratiques qui, bien que pouvant procurer du bien-être, ont un autre objectif prioritaire dont les loisirs sont les moyens, et qui peuvent être celles liées au travail, aux affaires, aux relations ou à la formation. Les formes de loisirs de type négatif sont celles liées à l"absence de loisirs, où l"on n"a pas la sensation de vivre une expérience de loisirs ou où ce temps est perçu de façon négative ou associé à l"ennui; et, celles liées aux loisirs nuisibles, où les expériences sont non seulement déficientes, mais qui ont des conséquences négatives tant personnelles que sociales.
À cela il faut ajouter les dimensions du loisir qui servent à élever San Salvador Dell Valle (2000) pour établir une classification en relation avec les processus personnels qui sont activés avec les expériences du loisir.
À partir de ces catégories, nous pouvons observer comment les actions que nous avons considérées de type autotélique s"inscrivent dans les dimensions créatives, ludiques et festives, mais nous voyons que la dimension festive peut aussi être développée à travers les défilés et les showrooms, qui fournissent ce type d"expérience, au-delà du partage du plaisir et des intentions commerciales. De même, certaines pratiques telles que l"adaptation, la couture ou la participation à des cours et ateliers de ce type ont une dimension écologique, non pas en raison de leur implication directe avec l"environnement, mais parce que dans de nombreux cas elles visent à fournir des outils qui contribuent à protéger l"environnement, servent de prévention de la consommation incontrôlée et des sociopathies qui en découlent, donnant à ces activités une dimension solidaire, préventive et thérapeutique.
Dans la mode, les dimensions productives et consommatrices font partie des pratiques de loisirs exotériques liées à la consommation et aux processus de l"économie de marché. Toutefois, il convient de souligner que ces dimensions sont souvent affectées par la situation économique générale et particulière, comme c"est le cas de la crise économique actuelle et des problèmes du travail. Dans ces cas, le mode de consommation se transforme et passe d"un processus impulsif à un processus réflexif dans lequel non seulement les goûts ou les besoins sont pris en compte, mais aussi l"impact sur l"environnement, la santé ou la société elle-même, favorisant parfois une forme de consommation responsable.
Enfin, comme nous l"avons vu dans le tableau 1, les pratiques absentes et nuisibles correspondent à des activités considérées comme négatives dans les coordonnées des loisirs. Par rapport à la configuration de l"identité, il est important de souligner le potentiel des expériences que nous avons définies comme autotéliques et qui favorisent le développement personnel à travers des processus comme l"autoaffirmación, l"introspection, la réflexion; et le développement social à travers l"autoaffirmación collective, l"hétéro-découverte, l"ouverture aux autres, la socialisation et le sens de l"appartenance.
Nous observons ainsi comment la mode peut contribuer de manière remarquable et positive à résoudre les problèmes que l"industrie elle-même cause et qui sont la conséquence de mauvaises pratiques et d"une intériorisation néfaste de cette forme d"art.