L'Art Déco est un développement stylistique qui s'est imposé dans tous les secteurs des beaux-arts.
Dans cet article, nous jetons un coup d'œil à toutes les informations importantes sur l'Art Déco. Il commence par un résumé et les idées les plus importantes de l'Art Déco, avant d'examiner son évolution historique et de discuter ensuite de 5 exemples de renommée mondiale.
Résumé de l'Art Déco Le style Art déco était évident dans tout le spectre des arts plastiques : de l'architecture, à la peinture et à la sculpture, au graphisme et aux arts appliqués.
Si les professionnels de l'art déco apprécient souvent les influences modernes comme le cubisme, De S'il et le futurisme, les références à ces mouvements sont plus indirectes. C'était comme s'ils s'inspiraient des résultats de décennies de raffinement des compositions dans les formes les plus élémentaires pour créer un nouveau style qui était visuellement attrayant mais pas intellectuellement inquiétant.
Le style Art Déco est né à Paris, mais il a influencé l'architecture et la culture dans son ensemble. Les œuvres Art Déco sont symétriques, géométriques, élancées, souvent simples et accrocheuses. Ce style est en contraste direct avec l'art avant-gardiste de l'époque, qui mettait le spectateur au défi dans la vie quotidienne de trouver un sens et une beauté dans des motifs et des formes souvent anti-traditionnels.
Idées fondamentales de l'Art Déco L'Art Déco, similaire à l'Art Nouveau, est un style d'art moderne qui cherche à combiner des objets fonctionnels avec des accents artistiques.
Ce mouvement se distingue des arts plastiques (peinture et sculpture) par le fait que l'objet d'art dans les arts visuels ne doit pas avoir de but pratique ou d'utilisation en plus de fournir une vision intéressante. La recherche de la beauté dans tous les aspects de la vie reflète directement la nouveauté et l'utilisation des nouvelles technologies, et non le recours à l'artisanat traditionnel pour créer de nombreux objets.
L'éthique Art Déco diffère de l'Art Nouveau et de l'artisanat, soulignant l'unicité et l'originalité des objets artisanaux et montrant des formes organiques stylisées.
Cette qualité artisanale était le symbole d'une sorte d'élitisme contraire à l'objectif égalitaire de l'Art Déco : des objets esthétiquement agréables, fabriqués à la machine et accessibles à tous. Streaming Modernise, la version américaine du style Art Déco, était une version réduite de l'Art Déco européenne plus élaborée et souvent conçu sur mesure.
À bien des égards, le style américain était beaucoup plus populaire aux États-Unis qu'en Europe. Origines et précurseurs A la fin du XIXe siècle, de nombreux artistes, architectes et designers célèbres qui ont joué un rôle important dans le développement de l'Art Nouveau en France ont réalisé que le style était de plus en plus dépassé.
À la fin d'un siècle, lorsque la révolution industrielle a été pleinement efficace, la vie à cette époque était très différente de celle de quelques décennies auparavant.
Il était temps pour quelque chose de nouveau, quelque chose que "le 20e siècle" devrait exprimer pleinement. La Société des Artistes Décorateurs en France
De cette volonté d'entrer dans le nouveau siècle en harmonie avec l'innovation et de ne pas se laisser décourager par la nostalgie, un groupe d'innovations françaises a fondé une organisation appelée Société des Artistes Décorateurs (la Société des Artistes Décorateurs).
L'un des principaux objectifs du nouveau groupe était de remettre en question la structure hiérarchique des arts visuels, qui accordait moins d'importance aux artistes décoratifs qu'aux moyens classiques de la peinture et de la sculpture.
Jourdain aurait dit : " Nous avons décidé de ramener les arts décoratifs, impitoyablement traités comme Cendrillon ou un parent pauvre autorisé à manger avec des domestiques, à l'endroit important, presque dominant où ils étaient dans le passé, à tout moment et dans tous les pays du monde.
Le projet d'une grande exposition d'un nouveau type d'art et d'artisanat a été conçu à l'origine pour 1914, mais a dû être suspendu jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale, puis reporté à 1925 pour diverses raisons.
L'exposition qui a officiellement donné vie au mouvement
Le gouvernement français, qui a organisé l'exposition entre la promenade de la coupole dorée Les Invalides et les entrées du Petit Palais et du Grand Palais des deux côtés de la Seine, a tenté de présenter le nouveau style. Plus de 15 000 artistes, architectes et designers ont présenté leurs œuvres à l'exposition. Au cours des sept mois de l'exposition, plus de 16 millions de personnes ont visité les nombreuses expositions individuelles. Cette exposition a été le catalyseur du début du mouvement.
L'Art Déco était une réponse directe à l'Art Nouveau, tant sur le plan esthétique que philosophique.
Mais l'Art Déco était aussi une réaction au phénomène culturel plus large de la modernité. L'Art Nouveau s'est démodé pendant la Première Guerre mondiale, car de nombreux critiques ont trouvé des détails élaborés, des dessins en filigrane, des matériaux souvent coûteux et des méthodes de production de style inadaptés à un monde moderne capricieux de plus en plus dominé par des machines.
Art Déco et Modernité
L'Exposition Internationale a non seulement rassemblé des œuvres de style Art Déco, mais a également exposé des objets artisanaux proches d'exemples de peinture et de sculpture d'avant-garde dans des styles tels que le cubisme, le constructivisme, le Bauhaus, De S'il et le futurisme.
Dans les années 1920, l'Art Déco était un pendant étincelant mais largement dominant de l'esthétique du Bauhaus et du De S'il.
Tous les trois mettent l'accent sur des lignes claires et fortes en tant que principe organisationnel de la conception. Les professionnels de l'Art Déco ont adopté les innovations technologiques, les matériaux modernes et la mécanisation et ont essayé de les souligner dans l'esthétique globale du style lui-même.
Les praticiens ont également participé et appris d'autres mouvements modernes.L'Art Déco a été perçu par les admirateurs qui se préoccupent des perspectives de l'avant-garde contemporaine.
Ironiquement, la peinture et la sculpture moderniste ont joué un rôle secondaire dans l'exposition, à quelques exceptions près dans le pavillon soviétique de Le Cambusier et le pavillon Esprit Nouveau.