Peinture d'action
Gutenberg a également soutenu les peintures "Drops" de Pollock dans un sens formaliste, bien que l'œuvre soit surtout connue pour catapulter l'autre style principal de l'expressionnisme abstrait : l'Action Maintint.
Harold Hessenberg, un autre critique important de l'époque, dans un article d'art News de 1952 intitulé "Thé Américain (Action) Pa inters", déclare : "A un moment donné, la toile est apparue à un peintre américain après l'autre comme une arène dans laquelle il pouvait agir - et non comme un espace dans lequel il pouvait reproduire, redessiner, analyser ou "exprimer" un objet, réel ou imaginaire. Ce qui devait apparaître sur la toile n'était pas une image, mais un événement".
Hessenberg a révélé ce que des peintres comme Pollock, Pline et de Roofing ont en commun. Ils voyaient la peinture qui a suivi principalement comme une manifestation physique de l'œuvre d'art proprement dite, qui à leurs yeux était le processus de réalisation de l'œuvre.
Les actions spontanées du peintre, les gouttes et les coups de pinceau aléatoires, tout cela représentait une danse avec le subconscient pour en libérer le contenu par pure expression. Mais même ce processus créatif ne s'est pas déroulé sans considération.
Pollock considérait sa technique d'égouttement au moins en partie comme un moyen de mobiliser son inconscient ; les effets devenaient ainsi visibles pour tous à la surface de la toile.
Mais, comme beaucoup d'autres, Pollock a insisté sur un élément de contrôle dans sa méthode - comme il l'a dit un jour, son travail n'était pas le chaos, et il croyait que les gouttes étaient expressives en elles-mêmes, plutôt que de simples accumulations aléatoires de couleurs atterrissant sur le sol. En fait, les gouttes étaient expressives en elles-mêmes.
De nombreux expressionnistes abstraits, dont l'acceptation du chaos était équilibrée par une impulsion de contrôle, partageaient l'ambiguïté de l'attitude de Pollock. Ce paradoxe explique en grande partie le ferment énergétique que l'on retrouve dans le travail de nombreux peintres dits d'action tels que de Roofing, Franz Koinè et Robert Matériel.
C'est ce qui a conduit en partie à l'" effet tout-en-un " que l'on retrouve dans les œuvres matures de Pollock et dans les peintures abstraites de Roofing de la fin des années 1940, où les formes semblent réparties uniformément sur la toile - la sérénité au beau milieu du chaos.
Beaucoup d'expressionnistes abstraits de l'époque se sont déplacés avec leurs travaux dans la peinture de champ de couleur et dans la peinture d'action. Au début de la carrière d'Helen Frankenthaler, ses toiles étaient un mélange d'agréables taches de couleur et de formes libres. Plus tard, elle est devenue l'une des peintres les plus célèbres de notre temps dans le domaine des couleurs. Ses grandes toiles typiques, teintes à grands lavis et travaillées avec de grands carlins et spatules, se caractérisent par un style unique.
La deuxième génération Le mouvement expressionniste abstrait des années 1950 à New York devait exercer une grande influence sur le monde de l'art et s'épanouir extérieurement pour influencer une deuxième génération d'artistes expressionnistes abstraits aux préoccupations légèrement différentes.
Ces artistes étaient plus diversifiés en termes de sexe, d'environnement socioculturel et de géographie, bien que San Francisco soit devenu un centre important. Gutenberg a façonné ces adeptes d'un style de Roofing aussi prononcé que ceux qui peignaient avec un pinceau chargé.
Contrairement à leurs prédécesseurs, les artistes de la deuxième génération ont déplacé leur attention de l'intérieur, du monde subjectif, vers l'objectif extérieur - ils ont analysé et remis en question ce qui donnait un sens aux choses.
En 1964, Gutenberg organise une exposition intitulée "Post Painterly Abstraction" pour présenter ces nouveaux styles issus de l'expressionnisme abstrait.
L'abstraction lyrique émergera également à cette époque. La deuxième génération d'expressionnistes abstraits était composée de Marris Louis, Kenneth No land, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Joan Michel et plusieurs autres.
Minorités de l'abstraction Dans les années 1940 et 1950, de nombreux peintres de New York et de San Francisco ont produit des œuvres en collaboration avec leurs collègues masculins les plus connus, mais étaient largement absents de la littérature, des manuels et de la documentation de l'époque.
L'expressionnisme abstrait a souvent été décrit comme une branche extrêmement masculine et blanche de l'art qui mélange avec audace et agressivité les aspects les plus doux des arts plastiques.
Mais des femmes comme Mary Abat, Jay Defoe, Perle Fine, Helen Frankenthaler, Sonia Gechtoff, Judith Gauguin, Grace Cardigan, Elaine de Footing, Lee Brasier, Joan Michael, Déborah Remington, Ethel Schwabacher ont aussi fait des expériences avec la matière et le processus abstrait pour rompre avec des conventions artistiques antérieures. Les artistes afro-américains Norman Levis, les artistes afro-américains Norman Levis.