В первые десятилетия своего существования фотография называлась "солнечной живописью", это было придумано как презрительный термин, олицетворяющий механический характер художественной свободы художников.
В связи с этим фотография становится все более популярной областью исследований и аргументации.
Фотография и ее роль в искусстве и повседневной жизни - это то, что я хотел бы открыть в этой дискуссии, я смотрел на различных писателей, чтобы помочь этой дискуссии, а также на ряд классиков и современных фотографов.
В этой статье будут освещены и раскрыты концепции, связанные с фотографией, при помещении ее под микроскоп и ее осмысленном изучении.
Фотография как средство массовой информации стала феноменальным ощущением съемки неподвижного образа; она вдохновляла как историческое, так и литературное воображение.
Фотография была возможным детищем современной науки, или современного изобретения, объясняемого наукой, она колеблется между областями науки, поэтической фантастики или фантазии.
Регистрация первого дагерротипа означала, прежде всего, загадку, которая проникла и в эту идею - быть аурой культурного творчества, если не легендой, то, скорее, научного открытия.
Особенно ярко эта идея прослеживается в рассказе критика Жюля Жанина в "Художнике" 1839 года, который восхваляет дагерротип, как современное воплощение библейского, и в частности удивляется его способности записывать мельчайшие детали, а также, что еще менее вероятно, "тень проходящей птицы ".
В некотором смысле камера может рассматриваться как третий глаз, который расширяет видимость.
Процесс фотографии - это материализация, которая делает что-то материальное из увиденного.
Через фотографию вещи можно увидеть по-другому.
Способность фотографировать рассматривалась как странная фантасмагория, она вызывала недоумение по поводу магии дагерротипа в сочетании с желанием придать фотографии как можно более общий характер.
Юджин Атет - сюрреалист-фотограф, одним из первых отказался фотографировать лицо и тело, убрал людей со своих фотографий и вместе с ними последние остатки культовой ценности в среде.
Его фотографии Парижа были похожи на места преступления, пустынные места бытовых предметов, а обычные переживания - на что-то странное и довольно тревожное.
Таким образом, фотографии приобрели первые следы политической значимости, что все было не так, как казалось на первый взгляд. Фотография Атлета заменила ауру раннего изображения пустотой городского пейзажа.
Он спрашивает: "Но разве каждый квадратный дюйм города не место преступления?"
12-минутная экспозиция "Автопортрет утонувшего Баярда" представляет собой вымышленное изображение, показывающее, как фотография может ввести нас в заблуждение.
В то время это считалось довольно резким и противоречивым, обнажённость считалась чем-то личным и сильно обескураженным, и особенно тем, что нельзя было сфотографировать. В нем дается дихотомия того, что было, а что не было разрешено.
Мгновенная смерть недоступна, поэтому альтернативой может быть имитация смерти и стимулирование ее искусственного расположения.
Этот постановочный фотомонтаж демонстрирует ярко выраженный протест против жестокой несправедливости жизни. В настоящее время каждое бедствие со смертельным исходом фотографируется в ужасающем представлении в средствах массовой информации.
Мы находим фотографии смерти интригующими и посещаем памятники, которые представляют собой места, где погибло огромное количество людей. Почему так? Чувство освобождения от бедствий стимулирует интерес к просмотру болезненных картин, таких как военные фотографии и т.д., отчасти потому, что человек находится "здесь и не там". Поэтому фотографии отнимают чувства от того, что мы испытываем на собственном опыте, но это самое близкое, что мы можем получить от этого опыта.
Подводя итог, можно сказать, что человек уязвим к тревожным событиям в виде фотографических изображений таким образом, что он не подвержен действию.
Картинки - это вещи, которые были отмечены всеми стигмами индивидуальности и анимации: они демонстрируют как физическое, так и виртуальное тело; они говорят с нами, иногда буквально, иногда образно. "Они представляют собой не просто поверхность, а лицо, которое смотрит на зрителя так, как будто картины имеют чувство, волю, сознание, силу воли и желание.".
Американский фотограф времен Гражданской войны Мэтью Брэйди использовал силу фотографий для создания фотоэссе на социальные и политические темы, часто сосредоточенных на несправедливости и страданиях.
Его образы вызвали общественный резонанс и возмущение, что привело к позитивным социальным изменениям, они смогли изменить благородный, романтический взгляд на войну в стране, и хотя Брейди просто записывал события, его фотоальбомы были достаточно мощными, чтобы изменить общественное мнение.
Продолжение следует...
