Хочу вас немного утешить. Первую половину этого вопроса задают себе даже художники с образованием. Зачем мне рисовать?
Случаются эпизоды, когда художник сжигает свои работы, раздаёт чистые холсты, дарит этюдник и краски сыну лучшего друга, а сам начинает класть плитку или работать в такси. Это всегда грустно.
С другой стороны, есть труженики кисти и палитры, которые имеют более прозаичные профессии, но выкраивают время среди будничного потока. Это для них онлайн-школы рисования проводят эфиры и марафоны, для них создаются курсы разного толка обучения рисованию с нуля. И им ещё сложнее понять, что за сила их влечёт изображать что-то на бумаге, и к добру ли это.
Успокою вас сразу: к добру.
Я всегда смотрю в Инстаграме работы по хештегам художественных марафонов. Сама участвовать уже не успеваю, а наблюдать за чужими успехами люблю. Иногда попадаются такие хорошие экземпляры, что сидишь и жалеешь, что не ты это сделал. Кроме того, на фотографиях работ можно увидеть импровизированные рабочие места на кухнях, узнать о новых материалах и лайфхаках, а кое-где попадёт в кадр и детская ладошка. Красота! И понимаешь, какой в этом подвиг и смысл.
А когда снят процесс, то особо интересно смотреть. Например, одна девушка выложила зарисовки в скетчбуке, а на полях был текст – краткий конспект лекции мастера. Красиво и полезно. Вторая история, которая мне особо запомнилась, о супе. Да, да, по-моему это были щи. Женщина рисовала на кухне, а в перерывах между этапами, пока бумага подсыхала, резала овощи, засыпала их в кастрюлю, а потом снова возвращалась к мечте о Греческом побережье. Всю эту историю она успела снять, смонтировать и сделать красиво в Инстаграм ещё до конца эфира. И думаю, не только я получила заряд творческой бодрости от её труда, чудом уместившегося в минутный ролик.
Так что рисуйте и не сомневайтесь в полезности вашего стремления создавать красоту. А я сейчас перечислю бонусы, которые даёт рисование.
- Во-первых, шёл домой – разобрал закат по цветам. Ни уныния, ни скуки, и голова между тем работает, мозг остаётся ясным.
- Во-вторых, по-другому смотришь на живопись. На картинах становятся заметны мазки, колорит, построение, детали. Обобщение, соотношение пятен – сразу начинаешь понимать, сколько там труда.
- В-третьих, разбираешься в материалах. Появились новые кисти – радость, выпустили новые цвета акварели или крышка у тюбика стала удобнее – тоже какое-никакое развлечение.
- И, в-четвёртых, а кто сказал, что художником вам не стать? А вдруг? Всё же получится?
Ведь само возникновение вопроса, нужно вам #рисование или не нужно, можно считать свидетельством о рождении внутреннего художника. Так что рисованию быть!
P. S. : Обращаю ваше внимание, что тег(синее слово "рисование") в тексте объединяет все статьи, где его поставили. Это новая фишка Яндекс.Дзен, так что проверьте, как вам оно – нажмите на это слово. Мне кажется, там много полезного и даже неожиданного. Ваш лайк тоже будет полезен для тех, кто мучается сейчас мыслью, не сжечь ли ему свои творческие труды! Так что ставьте, не сомневайтесь!
Ваша К. С.
Четыре убеждения, которые мешают художнику развиваться