Как говорил один очень умный человек (надеюсь, что кто-то действительно так говорил): не каждый великий дизайнер может быть таким же великим режиссёром. Видимо сёстры Кейт и Лаура Малливи незнакомы с тем умным человеком, но знакомы с творчеством Тома Форда. Вот только сёстры Малливи в отличие от Тома Форда, помимо своих необузданных амбиций, лишены самого главного, а именно таланта в области кино. «Вудшок» в данном случае наглядно продемонстрировал, что на одном лишь голом энтузиазме невозможно вкусно снять или вовлечёно рассказать интересную и живую историю. Хотя изначально у Малливи была нужная сюжетная экспозиция с больной матерью, в которой героиня Кирстен Данст совершает эвтаназию по отношению к ней, после чего углубляется в депрессивное чувство вины из-за совершённого действия. И этим, по сути, картина и ограничивается. Сёстры Малливи, в явном желании идентифицироваться, решили пропитать повествование густой и вязкой медитацией, обнажив её сугубо с меланхоличной стороны, ориентируясь на схожую интонацию аналогичной той, что превалировала в «Трудностях перевода». Проблема в том, что желание несопоставима с умением, а умения у сестёр, увы, никакого нет. Из сухой иллюстрации пассивного хождения, стояния и малосодержательного лепета от лица Кирстен Данст: невозможно создать должную атмосферу. Режиссёры элементарно не могут обрисовать характер персонажа или по крайней мере внятно подчеркнуть её сознательную реакцию. Вместо этого, пустой и невразумительный образ, который весь фильм грустно ходит и страдает, обличая этим не напрасную трату актёрского перформанса Кирстен Данст, а в том, что похожая игра прекрасно функционировала в «Меланхолии», но безобразно в «Вудшоке».
Фильм Стефана Эллиотта мог бы стать чуть больше чем просто проходным триллером, если бы он акцентировал сюжета в ином направлении. В действительности, так оно и было, пока основная история не врезалась в неожиданно прямолинейный финал. С первых же кадров Эллиотт кичится своим стилем – и при этом весьма умело, смело растворяясь в техническом авангардизме присуще многим авторам в начале нулевых. Но помимо стиля, Эллиотта неистово жонглирует, наряду с нетривиальным сюжетом, дополнительными аллюзивными атрибутами, где герой Юэна МакГрегора – некий агент разведки – во время очередной слежки фокусирует своё наблюдение на красивой, но опасной убийце Эрис, в которую он всё больше начинает влюбляться. Забавно то, что похвалив содержание и исполнение режиссёра, приходится парадоксально признать, что главная проблема картины заключается именно в содержании и исполнении. На первый взгляд приходит ложное осознание, что Эллиотт фундаментально строит метафору, вставляя сцены с фантомной дочерью, симбионизируя комплексы главного героя и героини в общий символизм, по причине неправдоподобности происходящих событий. И если бы в кульминационный момент автор всецело ударился в откровенную аллегорию или разыграл твист с иллюзорной составляющей, то ценность данного произведения нёс бы благостно весомый характер. Но в итоге Эллиотт вроде и вставляет явные аллюзии, но воспринимает основную историю с неоспоримо буквальной однозначностью, которая в приземлённом виде выглядит как что-то нелепое.
Решил тут посмотреть старую классическую версию 1974 года "Убийство в Восточном экспрессе" от режиссёра Сидни Люмета. Занятно, но мне всегда казалось, что в далёком детстве у меня уже состоялось знакомство с данным фильмом, но как оказалось – это была экранизация «Смерти на Ниле». И сие неожиданное открытие выразило благостную службу, так как мне не были известны ни нюансы, ни основные перипетии книжного первоисточника. Но более ироничный оттенок заключался в том, что Люмет снял фильм, в котором фигурировали двенадцать подозреваемых, а когда-то у него было кино с двенадцатью присяжными. Хотя признаюсь: на первых порах по непривычке наблюдать за Альбертом Финни в роли Эркюля Пуаро было весьма странно. После утончённого и изысканного Пуаро от Дэвида Суше – неспокойный невротик от Финни диссонировал давно выстроенный типаж, но благо к этому быстро привыкаешь, и видишь в этом уже, конечно, новый, но вполне самобытный и полноценный образ. В плане актёрской игры тут по-настоящему блестящий каст. При том, что действия ограниченны в рамках обусловленного сюжета, где львиная доля посвящена диалогам: здесь отсутствует какая-либо наигранность или ярко выраженная театральность. В действительности, помещая в рамки замкнутого пространства, Люмету знал, чем можно удивить зрителя – изысканно используя монтаж и обыгрывая ряд сцен в двойственной субъективизации. Ну и сама разгадка детективного сюжета получилось, несомненно, вкусной, но эта конкретная похвала безусловно посвящена Агате Кристи.
Мои другие статьи:
10 Лучших экранизаций Стивена Кинга
10 Фильмов с инопланетянами на вечер
9 Самых неожиданных сцен в сериалах
Десять негритят VS И некого не стало
Топ-10 жутких моментов из фильмов Дэвида Линча
Саундтрек третьего сезона "Твин Пикса"
Любовь, смерть и роботы/Love, Death & Robots