Лаборатория «КоОРЕRАция» подарила миру восемь мини-опер
Фестиваль музыкальных театров России «Видеть музыку», во второй раз проводящийся в Москве Ассоциацией музыкальных театров России под руководством Георгия Исаакяна, помимо демонстрации достижений музыкально-театральных коллективов страны на московских площадках в виде выдвинутых самими театрами спектаклей, предлагает еще и иные форматы. К таковым относятся мастер-классы, дискуссии, конференции, а также всякого рода инновационные проекты. В прошлый раз к последним относился форум молодых композиторов, которые имели возможность презентовать профессиональному сообществу свои готовые опусы, сочиненные для музыкального театра.
В этом году пошли гораздо дальше, предложив формат настоящего эксперимента. Его назвали лабораторией молодых композиторов и драматургов «КоОРЕRАция» (именно так, заковыристо, пишется его название, в чем проявился авторский креатив и одновременно многозначность выбранного термина – тут «спрятаны» и идея сотрудничества, и отсылка к оперному жанру), а его «толкачами» стали две очаровательные девушки – оперный режиссер Екатерина Василёва и музыковед Наталия Сурнина. Идея проекта состояла в конкурсе, когда вместе сводились молодые композиторы и литераторы (выступавшие в качестве либреттистов), которые должны были в заданных параметрах сочинить оперное произведение. Участникам были поставлены условия: задан состав инструментального ансамбля, хронометраж (14 минут) и количество солистов (не больше трех). Кроме того, в процессе реализации проектов молодых авторов «учили»: лаборатория предполагала курс «лекций», на которых разбирали вопросы оперной драматургии, взаимодействия композитора и либреттиста «наставники» из числа известных музыковедов, музыкальных критиков, композиторов, музыкантов, либреттистов. Оценивали результаты взаимодействия конкурсантов члены экспертного совета, в который входили музыканты, критики и менеджеры в сфере музыкального театра. В итоге на суд публики было вынесено восемь новых опусов, которые были представлены в один вечер (общий хронометраж вполне позволял) на малой сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, который выступил партнером Лаборатории наряду с Камерным музыкальным театром имени Покровского и Союзом театральных деятелей России. Все были представлены в едином режиссерско-сценографическом решении Екатерины Василёвой и ее команды (художник Соня Кобозева, художник по свету Александр Романов, видеохудожник Ася Мухина, хореограф Ярослав Францев).
«Смерть автора» композитора Андрея Бесогонова и либреттиста Валерия Печейкина погружает слушателя в своеобразный мир исступленной графомании, где сознание и бессознательное оказываются тесно переплетенными и уже неразличимыми. «Оборона» Дмитрия Суворова и Даны Сидерос говорит о трагическом непонимании, случившемся между близкими людьми (Он и Она), когда каждый воспринимает другого в итоге как врага – и соответственно как с врагом и выстраивает свои отношения. Оборона, как результат противостояния, становится похожа на помешательство, манию, нечто патологическое и разрушающее. «Коллонтай» Эльмира Низамова и Евгения Казачкова знакомит с внутренним миром удивительной личности – Александры Коллонтай, первой женщины-министра и первой женщины-дипломата, разъятым в опере на трех персонажей, согласно разным этапам в жизни героини. «Иное» Натальи Прокопенко и Марии Зелинской – о том, как работает наше подсознание, то такое телепатия, предчувствие, что-то, что пока (или может быть всегда) находится вне возможностей рационального объяснения, и как это «иное» кого-то способно увести от беды, спасти от неминуемой гибели (в данном случае – от авиакатастрофы). «Путешествие голубой стрелы» Игоря Холопова и Марии Огневой – милая добрая сказка об игрушках, которые сами решили преподнести себя в подарок мальчику из бедной семьи. «Апноэ» Алины Подзоровой и Гульнары Сапаргалиевой – тоже, в общем-то сказочка: о встрече на морских глубинах девушки-фридайвера и Русалочки, у каждой из которых своя история несчастной любви. «Элементы» Кирилла Широкова и Наташи Боренко – опера-абстракция об избегании, «вербально-звуковой рисунок» об освобождении, отделении, избавлении и конечном итоге о распаде. «Последствие» (или «Aftermath», как по-английски назвали свое детище авторы) Ивана Абрамова и Артема Золотарева – попытка через математическую абстракцию взглянуть на ситуацию «неразрешимой проблемы», с которой в жизни рано или поздно сталкивается любой человек.
С точки зрения избранных авторами тем, почти все опусы можно отнести к эстетике театра абсурда. Никого не заинтересовали «банальные» драматические, жизненные ситуации-истории: молодежь отдает предпочтение анализу проблем психических, пограничных состояний, инаковости. Насколько подобная тематика оперная, есть ли в ней драматургический потенциал? Говорить об этом имеет смысл, если признать сочиненные произведения все же операми, в чем есть большие сомнения. И дело не только и не столько в хронометраже, хотя опера на 14 минут – это что-то весьма сомнительное по определению. Камерные оперы и монооперы, в том числе и весьма непродолжительные, существуют достаточно давно, но в любой из них все-таки есть некое развитие, движение, различные фазы, устремленность к кульминации, есть сюжет. В экспериментальных опусах с этим как-то не задалось совсем.
Как продукт композиторской мысли представленные сочинения содержат мало оригинальности и новизны: приемы и техники, которыми пользуются авторы, не просто известны давно, но «тропы» эти «исхожены» вдоль и поперек. Является ли это слабым местом, недостатком? Отнюдь: в конце концов «высокая эклектика» (как говаривал Римский-Корсаков), задействование всей культурной подкладки человечества, всего бэкграунда музыкального сочинительства – это нормально, более того, желательно и обогащает творческий процесс. Да, пожалуй, иначе сегодня и невозможно. Другое дело, для чего это делается, зачем к этому прибегают, какая цель? Какие эмоции хотят выразить, какое послание сообщить миру? А вот с этим гораздо сложнее: избранные темы и заявленный формат как раз с эмоциями, с чувственной экспрессией, с искренностью и непосредственностью самовыражения иметь общего принципиально и не хотят, концентрируясь на абстрактном, аэмоциональном, бесчувственном, умозрительном. Но, кажется, опера это не тот жанр, где это работает.
Эксперимент тем и хорош, что будит мысль и заставляет двигаться вперед. И среди n-ного количества неудач или полуудач возможно появление шедевра, который бы без экспериментирования (в данном случае – лаборатории) так бы и не родился. Объявлять что-то шедевром смелости на себя не возьму, но, кажется, из восьми представленных опусов есть как минимум два, которые если и не тянут на звание опер, то, по крайней мере, их авторы четко заявили о своем таланте, а также способности творчески развивать оперный язык, выстраивать музыкальную драматургию даже в условиях 14-минутного «спринтерского забега». Эти опусы показались наиболее интересными и слушабельными.
Первая – это, конечно, «Коллонтай». Возможно, значительность и неординарность личности исторической героини произведения сподвигла на значительное высказывание, но, так или иначе, Эльмиру Низамову удалось нарисовать сложный психологический портрет знаменитой феминистки, погрузиться в ее душевный мир, обрисовать ее метания и сомнения, музыкальными средствами передать заложенные в образе противоречия. Удивительно, или сам незаурядный материал этому поспособствовал, или так подобрались исполнительницы, но как раз у этой мини-оперы были наиболее выразительные певческие работы, наиболее четко пропеваемое слово, за что благодарность певицам Анне Шавердян (Девочка – Шура Домонтович), Екатерине Бакановой (Девушка – Юная Коллонтай) и Ольге Власовой (Женщина – Александра Михайловна Коллонтай).
Второй удачный опус – «Путешествие голубой стрелы». Милую рождественскую историю, кукольно-игрушечную, Игорь Холопов положил на «сладкую» музыку, в которой есть что попеть певцам (Мария Симакова – Кукла Роза, Артем Сафронов – Кнопка, Алхас Ферзба – Генерал), а композитору удалось создать звуковую атмосферу светлой сказки, не лишенную драматических ноток и, безусловно, тонкими, но ощутимыми нитями связанную с русской оперной традицией прошлого.
Справиться с премудростями современной композиции с блеском удалось инструментальному ансамблю «Галерея актуальной музыки» под управлением маэстро Олега Пайбердина, театру голоса «Ла Гол» под руководством Наталии Пшеничниковой, ансамблю «ИнтерАКТив» под руководством Ольги Власовой. Екатерина Василёва проявила максимум деликатности: ее режиссура на этот раз мягко уступила пальму первенства другим компонентам проекта, была скорее иллюстративной, помогающей визуализировать содержание новых опусов, что вполне логично – лаборатория ею задумывалась не столько для собственной самореализации, сколько для поиска новых форм бытования любимого ею жанра.
Давайте делать оперу? // Музыкальная жизнь, № 10, 2017