Нет ни одного живописца который всю жизнь писал бы в одной манере. У каждого из мастеров свой особый почерк, который оттачивался годами. Порой ранние работы могут так отличаться от поздних, что даже и не скажешь, что они были созданы одним художником.
1. Каземир Малевич
Как мы видим в ранние годы Малевич занимался академической живописью, но видимо это было ему не по душе. Позднее художник стал работать в стиле кубизм. Понять данное направление дано не каждому, поэтому в начале работы Малевича не получили должного внимания, художник даже выставлял свой знамениты "Черный квадрат" дважды, в первый раз никто и не обратил на него внимания, а вот вторая выставка разделила жизнь художника на до и после.
2. Пабло Пикассо
Полотна Пикассо являются одними из самых дорогих на данный момент. Непонятно было бы это так, если бы художник не поменял манеру своей живописи. Всю жизнь Пабло стремился к идеалу, а идеалом для него являлся детский рисунок. Художник изображал предметы так, как о них думает, а не какими видит их.
3. Сальвадор Дали
Долгие годы Сальвадор Дали оттачивал свои умения в академической живописи, прежде чем добавить в нее нотки своего фирменного безумия. Дали обрел свой собственный стиль, личный почерк узнается в каждой его работе, пусть он немного и пугающий.
4. Пит Мондриан
Период, когда Мондриан писал натуралистичные работы, продлился не долго. Он стремился познать что-то новое, искал более ясного изображения "чистой реальности". Нашел он его или нет, не понятно, но в любом случае свою долю известности и узнаваемости он получил.