Антонио де Торрес Хурадо (Antonio de Torres Jurado) родился 13 июня 1817 года в Ла-Каньяда-де-Сан-Урбано (La Cañada de San Urbano), Испания. Он изменил форму, звучание и мировую привлекательность гитары, которая сегодня, возможно, является самым популярным инструментом на планете.
Это человек, которому мы обязаны современной концертной классической гитарой, а его разработкам XIX-го века до сих пор внимательно следуют многочисленные лютье.
До Торреса гитары были в значительной степени разноплановыми — некоторые большие, некоторые маленькие, некоторые с несколькими хорами струн (наборами из спаренных струн в разных комбинациях из четырех, пяти, шести, восьми или более). У многих были золото, серебро, драгоценные камни и другие украшения на корпусе и грифе. Но самое главное — их звучание редко было таким, какое мы имеем сегодня.
Гитара до Торреса была фактически основана на барочной гитаре 18-го века, но с отдельными струнами вместо хоров, и с добавлением дополнительной басовой струны. Конструкция инструмента слабо позволяла резонировать недавно открытым в нём низким частотам.
Гениальность Торреса заключалась не в том, что он лично заново изобрёл дизайн инструмента, а в том, что он успешно соединил несколько нововведений в гитарном конструировании, многие из которых уже существовали десятилетиями. Некоторые были новаторской работой других, но Торрес усовершенствовал их и включил в свой собственный процесс производства. В результате его инструменты стали настолько поразительно лучше по общему качеству звука и удобству игры, что они резко изменили испанскую школу гитаростроения, а затем и весь мир.
Взять хотя бы одно новшество: "пружины", которые Торрес прикреплял к нижней части деки своих гитар. В его системе было пять или семь пружин (в зависимости от размера гитары), расположенных в форме веера, с ещё двумя, расположенными по диагонали под ними (конфигурация, напоминающая воздушного змея). Можно также описать это как вид спереди старомодного паровоза, в комплекте с путеочистителем.
Другие лютье уже использовали подобную конструкцию, например, Joseph Benedid и Francisco Sanguino в 1780-х годах, или Louis Panormo в первые десятилетия 1800-х годов. Но у них расположение было не таким симметричным и гармоничным, как у Торреса. Их деки были относительно толстыми, поэтому пружины давали сомнительные акустические преимущества. Конфигурация пружин Торреса в сочетании с использованием гораздо более тонкой и куполообразной деки и увеличенной глубины корпуса позволили улучшить качество звука и упростить игру.
Комбинация инноваций Торреса оказала влияние на неисчислимые поколения его последователей-лютье: Romanillos, Manuel Ramirez, Santos Hernandez, Ignacio Fleta, Domingo Esteso, Hermann Hauser, чтобы назвать лишь некоторых.
Несмотря на то, что они использовали формулу Торреса в качестве основы, они продолжали искать различные улучшения, такие как изменения концепций крепления пружин или использование современных материалов космического века, недоступных для Торреса (углеродные волокна или эпоксидные смолы). Иногда изменения становились эффективными, иногда не очень. Но, до сих пор, любому лютье трудно отойти очень далеко от концепций Торреса.
Биография
Сын сборщика налогов Антонио де Торрес получил специальность плотника и стал членом местной гильдии в подростковом возрасте. Поскольку у молодого человека была растущая семья, он стремился заработать дополнительные деньги, делая гитары на стороне.
В 1850-х годах, когда Торресу было уже за тридцать, знаменитый гитарист Julián Arcas (Хулиан Аркас, 1832 - 1882) очень заинтересовался новой профессией: гитарным строительством. Аркас услышал, как на одной из гитар Торреса играли фламенко, и разыскал его.
Встретившись с ним, Аркас призвал Торреса полностью посвятить себя этой профессии. Торрес последовал совету Аркаса и за эти годы сумел создать себе значительную репутацию. Основная проблема заключалась в том, что для того, чтобы выжить в финансовом отношении, мастер должен был производить недорогие инструменты для непрофессионалов, помимо концертных.
Логично, что это означало, что более дешёвые гитары для массового потребления будут создаваться быстрее и с меньшей тщательностью. Но для Торреса основное различие между ними заключалось лишь в используемых материалах. В целом все его гитары были очень хорошо собраны, независимо от того, кем мог быть клиент, и анализ доживших до нашего времени гитар подтверждает это.
Увы, даже несмотря на эту уступку экономическим реалиям, к началу 1870-х годов Торрес обнаружил, что не зарабатывает достаточно денег, чтобы содержать свою семью, и решил отказаться от создания гитар, чтобы открыть магазин фарфора. К счастью для гитарного мира, через пару лет Торрес всё же вернулся к созданию инструментов. Он пронумеровал свои гитары во время этого периода (после китайского магазина), или, как он назвал это, в свою вторую эпоху, и сегодня инструменты Торреса так и обозначаются: первая или вторая эпоха, плюс число, означающее хронологический порядок.
Примечательно, что, хотя многие из более ранних влиятельных лютье работали в крупнейших экономических и художественных центрах Европы — René Lacôte в Париже, Johann Stauffer в Вене, а семья Panormo в Лондоне — Торрес провёл большую часть своей жизни в сельских районах юга Испании. И, тем не менее, этот человек оказал большее влияние на искусство и науку создания классических гитар, чем любой другой. Это может быть прекрасным доказательством старого принципа, что "если вы сможете построить лучшую мышеловку, мир проложит путь к вашей двери независимо от того, где находится эта дверь".
Именно это и произошло с Торресом, во многом благодаря трём гитаристам: Аркасу, Франциско Тарреге и Мигелю Льобету. Когда Аркас впервые услышал инструмент, собранный Торресом в Севилье, он не только призвал его полностью посвятить себя этой профессии, но и предложил ему разработать гитару с лучшим звучанием и громкостью, чем те, которые он сам использовал для выступлений.
Собранные Торресом инструменты затем привлекли внимание других, в том числе молодого Франциско Тарреги, который услышал, как Аркас играет на своей гитаре Торреса на концерте в Кастельон-де-ла-Плана, примерно в 440 милях к северо-востоку от дома Торреса в Севилье.
Таррега отправился из своего дома в Барселоне в мастерскую Торреса в поисках гитары, похожей на ту, которую слышал у Аркаса. Первоначально Торрес предложил ему одну из своих менее дорогих гитар, но, услышав игру Тарреги, он достал свой личный инструмент и предложил его молодому гитаристу.
Хотя в то время Таррега не был широко известен, его популярность резко возросла впоследствии, и он распространял влияние Торреса в течение многочисленных туров по Европе в качестве виртуозного гитариста и учителя. Он играл на этом инструменте более 20 лет.
Среди учеников Тарреги был Мигель Льобет, который в начале 1900-х совершил поездку по Европе, Южной Америке и США, играя на гитаре Торреса, что еще больше расширило влияние этих концепций. Например, в 1913 году Льобет выступил в Германии в присутствии местного мастера по имени Герман Хаузер. Хаузер был заинтригован настолько, что тщательно изучил гитару Льобета и вскоре применил многие её атрибуты в своей работе.
И так продолжалось: гитарист мог услышать чисто звучащую гитару Торреса, принадлежащую какому-то исполнителю, и спросить, где он её купил, а любой продавец мог попросить изучить инструмент и скопировать некоторые из его свойств. Со временем искусство было передано. Таким образом, хотя сам Торрес не был резидентом крупных центров искусства и культуры, его инструменты были частыми посетителями таких районов.
Наследие
Сколько инструментов собрал сам Торрес? Никто точно не знает. Его биограф Romanillos оценивает это число приблизительно в 320 гитар. Восемьдесят восемь были обнаружены к тому времени, когда в 1987 году была опубликована биография Торреса, и с тех пор было найдено несколько других гитар.
Легенда гласит, что Торрес даже создал сборную гитару, которую он мог собрать или разобрать за несколько минут. Существовала ли такая гитара? Это один из 200 с лишним инструментов, которые были либо уничтожены, либо утеряны, либо остаются не найденными? Всегда возможно, что где-то, пылясь на чердаке или в подвале, неизвестный Торрес ждёт своего открытия.
Но в том редком случае, когда гитара Torres появляется в продаже, и у вас возникает соблазн сделать ставку, будьте готовы заплатить сотни тысяч долларов. Это немного напоминает цены на скрипки итальянского мастера Антонио Страдивари (ок. 1644 - 1737). Сохранилось менее 600 скрипок Страдивари, и их ценники растут за миллионы долларов. Но поиск старых классических гитар серьезно не начинался до 1950-х годов, в то время как рынок старых скрипок стал сильным уже в первых годах XX-го века. Так что, возможно, в ближайшие десятилетия мы можем ожидать подорожания гитар Торрес :-)
Кто-то может задаться вопросом: имеют ли эти инструменты такую высокую цену только из-за своей истории и происхождения, или это обусловлено действительно их способностью делать красивую музыку? Например, в ноябре 2015 года Gibson J-160E 1962 года стоил немыслимые 2,4 миллиона долларов — не из-за музыкальности, а только потому, что принадлежал Джону Леннону в первые годы существования Beatles.
Инструменты Торреса и Страдивари также имеют примечательную историю, но ясно, что их выделяет именно их звук. Мы знаем, что причиной того, что Аркас, Таррега и Льобет были привлечены инструментами Торреса, был их звук. А различные исполнители говорили о том, как легко играть на гитарах Торреса, насколько они отзывчивы при звукоизвлечении.
Кроме того, и Антонио Торрес, и Страдивари достигли такого уровня индивидуального мастерства, который, возможно, не может быть полностью скопирован. Скрипки Страдивари были изучены с помощью рентгеновских лучей, электронных микроскопов, спектрометров и дендрохронологического анализа, чтобы найти особый элемент, который заставляет их звучать лучше, чем другие скрипки. Результаты оказались неутешительными. Инструменты Торреса были проанализированы аналогичным образом. В то время как успешный рецепт конкретных инноваций Торреса вскоре был скопирован другими, всегда оставалось что-то, чего не хватало, что нельзя было точно скопировать. Некоторые считали, как и со Страдивари, что должен быть некий секретный ингредиент или инструмент, который позволял создавать такие отзывчивые гитары с таким прекрасным тоном.
Торрес заявлял, что ключевым элементом успеха гитары является дека. Romanillos отмечает, что анализ дек на гитарах Torres показал, что они толще в центральной области, чем на периферии — в среднем 2,5 мм вокруг центральной оси и в верхней части звукового отверстия до около 1,4 мм на периферии, и эта схема одинакова для всех исследованных гитар с небольшими различиями в несколько десятых долей миллиметра.
По материалам статьи (англ.). Читайте также: