Тут на Винзаводе прошла масштабная выставка московских художественных школ. А потом уже Марина Федоровская написала: как печально, что нет критики - никому не нужно, посмотрели и забыли, а поток говно-художественного продукта размывает рынок (упрощаю, конечно). А с другой стороны - из опыта - и художники и кураторы обижаются, когда им что-то скажешь не то, всем объективную или полезную критику подавай, не обосрать никого спокойно. Ну то есть я сразу представляю условного себя: иди и смотри, а как посмотришь, пиши, но пиши так, словно ты знаешь как надо, и мудр, и готов вести к свету. (Именно этого лично я и не могу и не хочу.)
От выставки на ВЗ - видел часть, и общее мое впечатление такое, что я не знаю, как это оценивать. В каком смысле смотреть. Как на идеи, на воплощение которых бюджета не хватило? Как на финальный продукт? Как на что-то в развитии?
Предположительно, молодая шпана включает в себя тех, кто снесет нас с лица земли. Значит, понять и оценить их - нам, сметаемым - будет особенно сложно.
А ведь всего год назад все было как-то проще: я тогда попал на открытие, и вдоль стендов барражировали мастера и художники, готовые подхватить и объяснить. Атмосфера ярмарки, только без денег. Двор Винзавода битком! Бесплатные юные феромоны! Весело и пьяно, короче говоря. Может быть, и в этом году тоже было так, не знаю.
Но когда видишь все то же самое без людей - это примерно как набор игрушек, в которые фиг знает как играть.
Представьте ярмарку не только без покупателей, но и без продавцов.
Это искусство не говорит само за себя, с ним непонятно, что делать без погружения в контекст - в десятки частных контекстов, если быть точным.
Набор разнонаправленных работ невозможно воспринимать вдумчиво и долго; через полчаса в голове устойчивый шум.
Групповая выставка художественных школ получается не совсем про искусство, а скорее про то, как его производить / показывать / курировать. Как в него «играть» (я в хорошем смысле). Или как не играть.
Выход видится в концентрации усилий и коллективных практиках, и вот почему.
Лично я вообще попал на эту выставку в основном потому, что Sveta Teylor Grekova - работает. Специально прикладывает усилия к тому, чтобы показать и рассказать про свои проекты. И вот эта проактивная позиция - это, вообще-то, часть практики, часть того, как быть молодым художником. То, что мастер собирает (физически) участников выставки и хватает (виртуально) за рукав зрителей - это обучение и есть, на собственном примере.
С некоторыми студентами Британки Света отгородилась в рамках группового проекта, где все имеющиеся небольшие деньги были брошены на производство нескольких ударных взаимопроникающих инсталляций. Одна - аудио, одна - Ви-Ар, одна - видео.
Да, и кураторов тоже много, целая группа. Входящий в эту группу Виктор Алимпиев, например, задал тему для аудиоинсталляции, это стихи поэта-модерниста Василиска Гнедова (кажется, конкретно «Поэма конца», но не уверен). И все участники выдали звуковые высказывания, которые бормочут и напевают в коридоре-трубе, выложенном для шумоизоляции картонками от сотен яиц (это дизайнерский рефрен суб-выставки: картонки 100% перерабатываемые - будучи составлены в стопку, образуют табурет - и рубль штука).
Виртуальная реальность оказалась сюжетно переусложненной и обаятельной. Нужно было в странном пространстве перемещаться и одновременно играть в шахматы. А вокруг кислотных цветов окрестности Нижнего Новгорода, и щупальца из воды приветливо машут. Уже потом я узнал, что шахмат было не избежать, с них все началось, и вообще это был перформанс, где перформеров в итоге укачало.
Ну и что, кто сказал, что надо быть проще.
И все это великолепие замкнуто с двух сторон видеопроекциями, где в муках из пленки рождаются полуголые грязные женщины, олицетворяющие искусство собою муки творчества.
Само избыточное многословие этого проекта - дает ключ к прочтению. Да, экспериментальное, да студенческое, скорее про спектр возможностей и обещание свершений, чем про законченные работы. Но именно через коллективное перепроизводство и через умение кураторов захватить внимание, представить, быть услышанной - звучат и запоминаются.
И это - сложно. Не всегда понятно, зачем, - но очень сложно, много труда вложено.
И я, вообще-то, не фанат объяснений, без которых не понять выставку или работу, я за феноменологическое зрение. Но если у кого-то срабатывает по-другому, то этот кто-то по факту прав.
Лично я - пришел, увидел, запомнил. Значит, срабатывает так.