Einer der Sechs Herren

Все проекты Данилы Ткаченко имеют социально-политическое прочтение, о котором комментаторы часто забывают – либо из-за пластически сбалансированной реализации этих проектов, либо из-за скандальности (и болезненности) тем.  Красивые картинки с тянущей тоской бесконечного монохромного пространства. Странные белые механизмы посреди безмолвия, или странные же футуристические монументы, посвященные космосу, как он представлялся из романтических шестидесятых. Хонтология, память о прекрасном несбывшемся...

Йоко Оно - удивительно своевременный художник. Ее видеоработы с длительностью - это 64-66 годы, параллельно с Уорхолом (уорхоловский Empire - это 1964). Ее звуковой «Кашель» - это 1961 (остроумно в лифте размещен - или изначально придуман для лифта, не знаю). Ее «Инструкции» начались до Он Кавары или параллельно с ним, в начале 60-х. Ее перформанс с одеждой, которую срезают с тела неподвижного перформера - это 1964. Она тусовалась с музыкальными экспериментаторами - Ла Монте Янгом и Джоном Кейджем, она выступала с Флюксусом...

В центре проекта – документальный фильм с сюжетом; смотреть его надо обязательно целиком. Чем более нутряное впечатление производит та или иная работа, и чем безыскуснее она при этом выглядит, тем сложнее разобраться, откуда такой эффект. В данном случае мой финальный вывод может показаться странным, если опустить всю предшествующую цепочку рассуждений. Вот он: Катя Муромцева сделала фильм про невозможность неполитического искусства. Теперь подробнее. Ретроспективно можно сказать, что Муромцева вообще – про политическое измерение в искусстве...

Хожу на эту ярмарку каждый год, конечно. Любопытно наблюдать, как действуют в долгосрочной перспективе стратегические решения организаторов (часто очень непопулярные в моменте), и как растет и развивается этот организм. Например, в интернетах стоял вой до небес относительно неучастия «ведущих московских галерей», по поводу ограничений на количество авторов на стенде, по поводу неприезда иностранцев и непривоза звездных авторов. Но проходит год, два, и политика создания осмысляемого целого вместо мега-магазина - приносит свои плоды...

Еще в июле был на этой выставке, и все собирался написать, и все руки не доходили (как обычно, в общем). Новая галерея в отремонтированной квартире в первом этаже: величественная парадная, лепнина под потолком. Стилистически это близко к тому, что можно увидеть в Тбилиси, например (и наверно в Будапеште и других торжественно руинированных городах): восстанавливаются отдельные комнаты и наполняются искусством. Здесь, по-моему, случилось редкое по качеству совпадение формы, высказывания и контекста...

Бывают ситуации, когда идешь на выставку с готовым мнением; уже видел фотографии, вроде как понимаешь примерно, что там. Ну потому что вот в данном случае это все организует департамент культуры Москвы, и плюс см. название и локацию. Логика в голове складывается такая: идею про «творческие студии» можно протащить через департамент, а чтобы в целом было круто, зовем Юрия Аввакумова и даем ему бюджет и назначаем куратором. А далее куратор (будучи сам архитектором и художником) делает масштабный проект...

Вот так бывает, что есть художник, о котором ты знаешь, и какие-то работы видел, еще о каких-то читал, и в курсе, что он востребован и делал что-то и там и сям; фестивали, групповые выставки. И даже не сомневаешься, что он классный и молодец. Но - есть он и есть. А потом звезды сходятся, и у него большая выставка, и ты себя ладонью по лбу - хлоп! Блин, да вот же под носом абсолютно мирового уровня явление, ау, ребят! Лихорадочно роешься в памяти, и понимаешь, что видел крохи, и что это его десятилетие,...

Выставка производит дико странное впечатление, третий день пытаюсь сформулировать почему. Я очень уважаю Уральскую биеннале как явление, планирую съездить в этом году и все такое. Надо понимать, что это именно индустриальная история - то есть про место и про перенос ценностных акцентов с потребления и центральности - на производство и локальность/глокальность. Вписанность в контекст Екатеринбурга, выставки на заводах - это все оставляет след, короче говоря. С другой стороны, мне нравятся усилия...

Тут на Винзаводе прошла масштабная выставка московских художественных школ. А потом уже Марина Федоровская написала: как печально, что нет критики - никому не нужно, посмотрели и забыли, а поток говно-художественного продукта размывает рынок (упрощаю, конечно). А с другой стороны - из опыта - и художники и кураторы обижаются, когда им что-то скажешь не то, всем объективную или полезную критику подавай, не обосрать никого спокойно. Ну то есть я сразу представляю условного себя: иди и смотри, а как посмотришь, пиши, но пиши так, словно ты знаешь как надо, и мудр, и готов вести к свету...

Хорошая выставка в Омельченко - про вещи и работы из вещей. Умом и так понятно, что у нас достаточно много художников, делающих малую форму из говна и палок - и вот наконец кто-то (Аня Петрова в качестве куратора и галерея в качестве места) собрали их вместе и выставили. И хорошо. Нечто подобное было год назад в Крыле Гоголя - ту выставку про тканюшки курировала Оля Божко. И тогда стало очевидно, что у нас много отличных художников, работающих с тканью и нитями и кройкой и шитьем. Нехорошо только,...

Etagenwagen II, 2016-19 Вот товарищ 1979 г. Р: ничего до сего момента о нем не слышал, ничего не ждал - просто выскочил из залов Нольде и по дороге зашел (это временная выставка тоже). Тот самый случай, когда проект выезжает на драматургии и общем уровне исполнения...

Со второго раза попал: билеты день-в-день раскуплены, заказал заранее. Честно скажу, я ничего подобного раньше не видел; попробую рассказать почему. Нольде - вполне себе великий художник, без дураков. Очень заслуженный: много жил, много работал. Однако была у него такая черта: все обижают, задвигают, не ценят. Тебе уже 55 лет, а все та же поза непризнанного гения. И все кто-то виноват: критики-евреи, например. Знакомо? Или вот: приветствовал Первую Мировую войну! Приветствовал Вторую Мировую войну! Настоящий модернист, гигиена мира, вот это все...