"Подумаешь, я тоже так могу". Не думаю, что это возможно

Анри Матисс "Танец", 1910.

Часто на выставках или в музеях можно услышать замечание в адрес художника, например: "Подумаешь, если бы я захотел, то тоже нарисовал бы так!" Или: "Мой пятилетний сын такие же кляксы рисует, выходит, что я могу его работы за миллион продать?"

В основном такие замечания касаются полотен художников 20 века (если говорить о классическом искусстве), например: Пикассо, Матисса, Малевича и т.д. Мол, они умели рисовать только всяких непрорисованных уродцев, да черные квадраты.

Но в 99,9% случаев, такие замечания идут от незнания классической истории искусства и биографии художника и/или от какого-то личного неприятия.

Так, одним из самых критикуемых художников, на мой взгляд, является Пикассо. Чего только о нем не приходилось слышать. Самым распространенным обвинением в его адрес является его неумение рисовать. Но посмотрите на картину ниже:

Да-да, это картина Пабло Пикассо под названием "Знание и милосердие", которую он создал в 15 лет (1896 г.). Причем, учась в лучшей художественной школе в Мадриде, художник настолько был недоволен, по его словам, "царившим там консерватизмом", что ушел оттуда, потому что ему "нечему было там научиться".

Потом Пикассо начинает отказываться от многогранной палитры цветов, следующие периоды в его творчестве получили названия "голубой" и "розовый".

"Нищий старик с мальчиком", 1903. Голубой период - этап творчества, когда Пикассо пытался передать и отобразить человеческие страдания, рисуя в основном слепых, нищих, алкоголиков и представительниц "самой древней профессии".

"Семья акробата с обезьяной", 1905. Розовый период - этап творчества Пикассо, когда он от темы страданий и лишений перешел к теме театра и цирка.

За всю свою жизнь Пабло Пикассо создал порядка 50.000 работ: живописные полотна, скульптурные работы, керамика и рисунки. Можно смело сказать, что он попробовал себя во всех стилях современности.

Одной из самых неоднозначных в плане восприятия его картин, является "Герника":

Несмотря на гигантский размер полотна, Пикассо создает "Гернику" за два месяца. Эта картина - олицетворение ужасов войны: мертвый воин, раненая лошадь, плачущая женщина с мертвым ребенком (слева)... Шел 1937 год, немецкая и итальянская авиация разбомбила город Герника... А ведь до Второй мировой еще 2 года. Время военных потрясений, когда еще свежи в памяти ужасы Первой мировой войны и неотвратимо приближается Вторая.

На видео представлены этапы работы над "Герникой", отснятые фотографом Дорой Маар.

Портрет Доры Маар, написанный Пабло Пикассо. Фотограф на долгие годы стала музой художника.

Почему же Пабло Пикассо стал таким известным художником? Который, к тому же, обрел славу и богатство еще при жизни... Все дело в том, что он, владея в совершенстве академическим рисунком и живописью, зная каноны построения композиции и имея тренированный глаз, смог позволить себе нарушать эти каноны там, где он считал это уместным. Несмотря на спорный стиль некоторых его работ и неоднозначность их восприятия, ему нельзя поставить в вину безграмотность построения композиции, неумение пользоваться цветовой палитрой и материалами.

Да и не было у него такой задачи: изобразить похоже. Он искал чистые эмоции, играл на чувствах и восприятии зрителя. А не зная времени, когда он творил, не зная истории, не имея представления об особенностях эпохи, сложно судить и о том, "а что же художник хотел сказать".

К тому же, можно в качестве обратного примера привести скульптора Огюста Родена, которого все сейчас любят за то, что "похоже". Но и он ставил на первый план чувства и эмоции, чего так и не могли понять долгое время его современники. Поэтому практически всю свою жизнь он существовал на грани выживания, шел на уступки и переделывал работы, чтобы у него была хоть небольшая возможность выставиться. Свое признание Роден смог получить только к 60-ти годам.

Скандальный "Бронзовый век" Родена. Изначально, скульптура должна была называться "Побежденный", причем в левой руке у фигуры было копье, о которое она опиралась. Потом идея была доработана, но его работа вышла столь натурально, что Родена обвинили в том, что он выдал за скульптуру слепок с натурщика, из-за чего разразился грандиозный скандал, но в последствии он был оправдан.

Вот такое вот оно искусство - сложное, многогранное и неповторимое. Ставящее перед собой новые цели, и решающее сложные задачи. А вовсе не "мазня".

Если Вам было интересно, подписывайтесь на канал. Также приветствуются лайки и репосты через социальные сети.

Появились вопросы, предложения или замечания? Пишите их в комментариях!