Однажды в университете к нам на занятие не пришёл преподаватель живописи. В целом ничего страшного, натюрморты у нас уже стояли, и мы могли работать самостоятельно. И вот в конце второй пары наш учитель вошёл в пропитанную запахом растворителей аудиторию и сказал: "Простите, друзья, я был занят: мне открылся цвет."
Теперь мне очень жаль, что мы деликатно промолчали и не расспросили своего немногословного наставника, что же произошло, когда с кистью в руках он потерял счёт времени? Что он изобразил? О чём думал?
Почему я вспомнила именно этого преподавателя? Сейчас объясню.
Когда я пишу о цвете, то часто получаю комментарии с обвинениями в излишней рассудочности. Красный-зелёный, оранжевый-синий, жёлтый-фиолетовый – эти пары уже утомили моего внимательного читателя. Возможно, я как художник ещё слишком сильно нуждаюсь в костылях, только это никак не отменяет факта, что законы изменения цвета в пространстве существуют! Их нужно изучить и применять на практике.
И именно тот самый преподаватель, которого нельзя упрекнуть в отсутствии интуиции и чувства цвета, первым рассказал нам о том, что в сочетаниях цветов есть закономерности. Он привёл нас в свою мастерскую, положил на стол серый ластик и пропустил на него свет из окна через зелёный осколок простого бутылочного стекла. Тень от ластика стала красной. Именно тот преподаватель провёл с нами одну единственную беседу о цвете, и я помню как, остановив взгляд на жёлтом пакете одного из впереди сидящих студентов, я ясно увидела фиолетовый ореол.
Но, конечно, глядя на шедевры мировой живописи понимаешь, что не всё так просто. Кто-то передавал реальность тремя-четырьмя цветами, у кого-то и свет и тень написаны тёплыми оттенками без всяких температурных контрастов. А у кого-то гармония цвета вообще не вписывается ни в какие теории. Но от чего-то надо оттолкнуться сначала?
Как ребёнок рисует лес? Берёт зелёный карандаш и закрашивает им все деревья, всю траву одинаково. Начинающий взрослый, кстати, мало чем отличается от этого ребёнка. Поэтому в учебных заведениях перед пленэром часто советуют убрать зелёный из палитры и смешивать его из синего и жёлтого. А если опираться на цветовой круг, то можно и не убирать зелёные пигменты, а глушить их красными, оранжевыми и фиолетовыми.
Или вот ещё способ получить благородные зелёные оттенки. На фото ниже таблица из смесей всех возможных синих и всех оранжевых из большого набора акварели. Листья засохшей розы написаны с использованием этой таблицы. Можно интуитивно намешать сложный зелёный? Можно. Но сколько вы будете его искать, не имея никакого знания теории?
Илья Ефимович Репин говорил: "Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо."
Вторая ступень этой лестницы (сложно и плохо) ну очень мучительна. Упование на интуицию без всякой науки гарантирует прочное застревание в этом состоянии. Знание теории цвета может перенести нас сразу на третью ступень, а это немало! Так что не стоит пренебрегать наукой в живописи, благо её там совсем немного.
Ваша К. С.