Творчество есть создание нового. Притом чем фундаментальнее новшества, тем больше в созданном творчества. Творчество и искусство - это разные вещи, и в большинстве случаев они диаметрально противоположны. Искусство живет правилами и пронизывается эстетическими установками, в то время, как творчество находится за пределами этих правил, и оно не подчиняется эстетическим установкам, пусть в некоторых случаях и может соответствовать им.
Идеал творчества - создание ex nihilo (из ничего), уподобление спонтанному божеству, не зависящему ни от чего другого, кроме самого себя. Идеал искусства - профессиональная ремесленная работа, выполненная по определенным правилам и направленная на определенную публику, которая будет потреблять то ли иное произведение искусства. Чтобы добиться признания публики, человек искусства вынужден в той или иной мере предавать идеалы творчества.
Критерии новизны
Можно попробовать назвать многие критерии, но проблема заключается в том, что у человечества нет надежных методов определения новизны. К примеру классиков, многие из которых занимались очевидным плагиатом, считают творческими людьми, новаторами. Есть лишь некоторые точки опоры, которые позволяют нам отличить творчество от искусства. и они по большей части носят негативный характер, а также не являются абсолютными:
- Отсутствие копирования;
- Отсутствие подражания;
- Отсутствие авторитетов и привязанностей;
- Отсутствие влияния.
- И т.д..
Вообще, вся проблема определения критериев новизны заключается в том, что достижение высшего творческого идеала, абсолютного творчества, практически невозможно, а потому у плагиаторов всегда будут аргументы против людей, которые внесли в этот мир что-то новое, потому что наряду с новым им приходилось использовать и старое. Это крайне затрудняет оценку новизны, для которой следует использовать систему степеней.
Степени новизны
Группа плагиативных степеней:
Нулевая степень. Абсолютное копирование. В искусстве встречается крайне редко. Обычно копируются фрагменты произведений. Нулевая степень творчества - это простое воспроизведение.
Перевод. Хороший перевод берет за основание идею произведения и старается передать все возможные художественные приемы. Конечно, в этой степени больше творчества, чем в нулевой, но фактически трудно назвать перевод процессом подлинно творческим, так как при переводе огромное количество аспектов берется из первоисточника.
Адаптация. Адаптация произведений искусства нередкое явление даже в классической среде. Адаптация содержит в себе больше новизны, чем перевод, однако основные моменты, идея, смысл - в адаптации остаются. Может меняться атмосфера, настроение и некоторые незначительные элементы.
Подражание. Подражание - основная степень творчества, которая используется в искусстве. Люди искусства нередко подражают друг другу без прямых заимствований. Они используют шаблоны произведений друг друга, обрабатывают одни и те же сюжеты, пользуются одними и теми же подходами. Подражание включает в себя культурное соответствие, с помощью которого можно различать произведения по регионам и эпохам. Подражание содержит некоторые творческие элементы, но в сущности своей является плагиатом.
Группа творческих степеней:
Создание качественно новых элементов в малом количестве. Некоторые авторы вырываются за пределы подражания и начинают добавлять в свои работы новые элементы, которые они придумали сами. Это первая подлинно творческая ступень. Отмечу, что "качественно" - это не случайное слово. Под "качественное новым" понимается не формальное новаторство, в котором несколько изменяются стандартные ситуации, атмосфера и персонажи, а новаторство по сути дела, создающее новые пласты для культуры.
Эклектика. Эклектика - это смешение частей. Уникальное смешение тех или иных элементов также порождает нечто новое, даже если в состав первоисточника входило лишь старое. Эклектика подобна супу: из всех известных нам овощей можно приготовить разные супы. То же и с произведениями. В эклектике само оригинальное смешение является объектом творчества.
Создание качественно новых элементов в большом количестве. Эта ступень творчества является последней, которую может достигнуть человек. Уже в её рамках он может стремиться к абсолютному творческому совершенству, но для этого ему нужно придумать свой язык, свои эмоции, свою философию, свою эстетику. Весь его мир должен принадлежать ему и только ему. Однако создание качественно новых элементов в большом количестве не требует от творца абсолютного творчества.
Степень абсолютного творчества. Мифическая ступень. Творческий идеал, при котором все элементы произведения несут в себе новизну. Заведомо недостижима для человеческих существ, но это то, к чему можно стремиться.
Человечество не может различать творения по степени новизны
Все дело в том, что большинство людей делит весь мир надвое. Творческое и нетворческое. Под творческим люди понимают то, что им нравится, а под нетворческим то, что не нравится. В том, что им нравится, они находят новизну, даже если её там нет. Они вынуждены абсолютизировать произведения искусства, которые им нравятся, потому что для них существует лишь две крайности, а не выше рассмотренная сложная система степеней, которая, кстати, не претендует на абсолютную истинность, а лишь пытается описать наблюдаемые явления с большей точностью, чем это обычно делается. Обычный человек предвзят в своем дуализме, и из-за этого дуализма у него остается лишь три возможных стратегии отношения к новизне:
- Что-то является творческим, а что-то не является (то, что нравится мне, творческое, а то, что не нравится, не творческое);
- Все в этом мире является творческим, и нет ничего нетворческого;
- Ничто в этом мире не ново, нет ничего творческого. Все новое - это хорошо забытое старое.
Все три стратегии основаны на наивном дуализме. Две крайности, возведенные в абсолют, без учета множества тонкостей могут выдавать только три этих стратегии, притом первая, вроде бы, и выглядит правдоподобно, только на практике она оказывается одной из самых вредных, так как содержит в себе банальную вкусовщину. Вторая стратегия строится на признании того, что везде есть что-то новое, каждый человек приносит нечто, только, опять же, она не учитывает степеней. Да, кто-то привносит новое в переводе, но это не делает его уникальным творцом, сопоставимым с автором оригинала. Третья стратегия опять же строится на непонимании множественности степеней творчества. Данная стратегия опирается на тот факт, что в любом творении есть те элементы, которые так или иначе встречались в истории ранее. Абсолютных творцов не бывает, а потому для третьей стратегии есть очень большое поле для спекуляции.
Ко всему этому добавлю, что каждый человек может использовать все три стратегии сразу. И делает это он для защиты своих излюбленных произведений искусства. Редко встречаются более сложные способы защиты своих авторитетов. Наивный дуализм в оценке творчества позволяет спекулировать абстрактными категориями, не имеющими ничего общего с реальным творчеством, что позволяет на идеальном уровне защитить любое произведение искусства от нападок, а также раскритиковать любую работу, даже самую оригинальную.
Вам кажется, что в моем любимом произведении искусства нет ничего нового? Так нигде нет ничего нового. Все новое - это хорошо забытое старое. Вам кажется, что мой любимый автор плагиатор? Вы не правы, ведь всякий человек создает что-то отчасти свое. Вы говорите, что этот автор новатор? Но ведь он использует приемы, которые применяли еще греки.
Наивный дуализм позволяет рассматривать любое произведение через идеалистические очки, что может быть применимо при защите любимых произведений, так и при критике нелюбимых.
Что способствует деградации творческих способностей?
Чтение или ознакомление с другими произведениями искусств. Вопреки ожиданиям многих чтецов и любителей искусства, ознакомление с произведениям других творцов вредит творчеству. Особенно это вредно, когда человек, не обладая никакими творческими наклонностями, начинает знакомиться с произведениями авторитетов и подражать им. Ознакомление - это первая ступень подражания. Я думаю, что знакомиться со многими произведениями имеет смысл только после того, как у творца сложился свой стиль, иначе знакомство с творчеством других приведет скорее к подражанию, чем к новаторству. Лишь тогда чтение и ознакомление можно использовать на пользу, когда ты вырвался из кандалов подражания, авторитетов, правил и установок. Без определенных подходов к чтению и ознакомлению они как раз способствуют подражанию, создают авторитетов, формируют правила и эстетические установки. Чтение никогда не было творческой панацеей, а в больших количествах и при бездумном употреблении оно всегда становилось ядом для творчества.
Подражание. Говорят, что человек учится, подражая. Я не думаю, что это совсем верно, но подражание имеет свое место в педагогике. Однако же подражание отрицает творчество. Нельзя с помощью подражания обучить человека творчеству.
Авторитеты. Кому люди подражают? Авторитетам. Искусство в корне своем авторитарно. Оно строится на авторитарных понятиях, где есть мастера, классики, гении. Все это антитворческое. Авторитеты создают правила и эстетические установки, проитиворечащие творчеству. Кроме того, то, что было творчеством у авторитета, при подражании другим человеком теряет свою творческую сущность.
Следования устоявшимся правилам. Искусство - это профессионализм, а профессионализм - это, прежде всего, следование правилам. Будь то правила правописания или правила драматургии. Все это нетворческое. Обыкновенно создание произведений искусства и состоит из следования многочисленным нетворческим правилам, которые возымеют эффект на зрителя. Правила - это все еще плагиат. И если большую часть своей работы человек акцентирует внимание на этих правилах, если основная материя, из которо соткано произведение, это как раз эти правила, то творчества в его работе очень и очень мало.
Эстетические установки. Творчество создает новые эстетические устновки. Однако в искусстве в большом количестве имеются и свои. Следование эстетическим установкам мешает людям раскрыть свой творческий потенциал.
Фундаментом человеческой деятельности является мышление или философия
Я считаю, что без философии невозможно подлинное творчество. В центре любого воистину уникального произведения искусства должна лежать своя философия. Именно поэтому творец, стремящийся к творческому абсолюту, должен быть еще и философом, так как философия является фундаментом человеческой деятельности, искусства и науки. Все большие прорывы в творчестве связаны именно с философией. Творец, не поменявший своего мышления, копирующий мышление других, все еще не может претендовать на высокие творческие степени, а вот философ, создавший свое мировоззрение, уже этим мировоззрением в творческом смысле обгоняет большую часть деятелей искусств.
Изучая биографии творческих людей, я нередко сталкиваюсь с тем, что у каждого из них было уникальное философское мировоззрение, а вот у мастеров нетворческих и мировоззрение было обыкновенным для своей эпохи.
Я полагаю, что занятия передовой философией ведут к развитию творческих способностей. В первую очередь творцу нужно развить мышление, а уже потом приниматься за работу.