В предыдущей статье я лишь слегка обозначила то, как происходит работа над дизайном книги, а так же рассказала о том, с чего именно она начинается.
В этой же я хочу более подробно рассказать о работе над общим макетом, то есть об этапе, напрямую связанным с бессонными ночами, ротой кружек чая/кофе, выставленных на столе в постройке смирно, и ворохом бумаги, исчерканной различными задумками и воплощениями. У этого этапа нет четких временных рамок, потому что возникать идеи в голове могут с разной скоростью, и часто то, что прекрасно выглядит в голове, на бумаге смотрится не очень.
Так как я считаю, что обложка должна быть продолжением книжного блока по оформлению, и иным элементам (шрифтам, стилю иллюстраций и пр.), то и работу всегда начинаю вести с книжного блока, потому что сделать одежду по фигуре проще, чем наоборот. Но в случае с конкретной книгой, о которой здесь, в предыдущей статье и далее будет вестись речь, у заказчика было пожелание начать именно с обложки. Причем оказалось, что пожелание это высказал не он, а издательство, которое решило начать рекламную компанию раньше, чем сама книга увидит свет. С точки зрения бизнеса и продвижения продукта – ход разумный. Но что делать дизайнеру?..
Дизайнеру пришлось исходить километры кругами по комнате и через две недели признать поражение, и попросить предоставить хоть часть текста, над которой можно было бы поизмываться, чтобы лучше себе представлять себе общий дизайн и сетку.
И вот, текст на руках. Работа несравненно пошла бодрее, но появились другие сложности:
1. Размер
Да, в дизайне размер тоже имеет значение. Долгое время получалось так, что у заказчиков к размеру шрифта было отношение «чем больше, тем лучше». Приходилось искать золотую середину, чтобы и смотрелось адекватно, и заказчик был доволен. Так эта привычка плавно перекочевала и в эту книгу. Но объем книги большой, уйма дополнительного текста и огромное количество схем... а заложенный бюджет, который напрямую зависит от количества страниц, никто не отменял. Поэтому здесь пошли в обратном направлении, сделали в итоге все меньше, но от этого все стало только лучше. Правда.
2. Расположение текста разного уровня
Мне давно не попадались книги, с таким количеством дополнительного текста, который поясняет основной, но при этом к нему напрямую не относится. Множество определений, примеров из практики и прочее... Было решено сделать двуколонник, над которым тоже пришлось помытариться, так как не везде текст хотел вставать в столбец, то его приходилось сокращать, то дописывать. А еще схемы, которых было много, которые то идеально вставали в текст, то заставляли на полдня призадуматься. А если учесть, что во всей книге их было 99 штук, то поработать пришлось много. И не забываем в данном случае о том, что подпись к рисункам/схемам – тоже один из уровней текста.
3. Дизайн в целом
Разработать общий дизайн, «с изюминкой» не так уж и просто. В книге не одна, и не две страницы, но при этом каждая из них должна смотреться хорошо как по отдельности, так и в ряду с другими. Основная сложность при работе с многостраничными изданиями связана именно с тем, что нужно разработать целую логическую систему уровней текста и изображений. Для того, чтобы эта логика нигде не нарушалась, и создается сетка. Именно она не дает уйти в разнобой, позволяя соблюсти единообразие стиля по всей книге, не смотря на обилие различной информации.
В целом, задачи поставленные автором книги были решены. Основные из них, определяющие работу, это:
- книга должна быть стильной;
- книга должна быть легкой и светлой, с большим количеством белого.
Но работа над книгой определяется не только работой над макетом в целом. Дизайн – далеко не все в нашей работе. Но об этом будет рассказано в следующей статье.
Если Вам было интересно, подписывайтесь на канал. Также приветствуются лайки и репосты через социальные сети.
Появились вопросы, предложения или замечания? Пишите их в комментариях!