Искусство живописи изначально было мужским занятием. Первые картины изображали охотников и зверей, первые статуэтки - женщин с преувеличенно пышными формами. В мастерские художников Греции и древнего Рима женщины входили исключительно как модели и вдохновительницы. В мастерские раннего Средневековье не входили вообще, их творческие способности реализовывались в фантастических по красоте вышивках и гобеленах. Первые сведения о дамах, занятых искусством, относятся к 14 веку, чтобы добиться полного равноправия понадобилось ещё пять – лишь к концу 19 века на женщин у мольберта перестали смотреть как на читающих лошадей. Кого из знаменитых художниц мы можем вспомнить?
Софонисба Ангвиссола
Портретистка. Первая известная художница Возрождения. Родилась в 1532 году в Кремоне, в обеспеченной и благородной семье, старшая из семи детей. Её отец, Гамилькар Ангиссола проявил удивительное для того времени свободомыслие, разрешив дочери брать уроки живописи у молодого художника Бернардино Кампи. Судя по портрету, нарисованному Софонисбой, она питала страсть к своему учителю, но искусство любила больше. Её работы отмечал сам Микеланджело и даже давал девушке кое-какие советы. В 27 лет она уехала из дома, стала придворной художницей испанского короля Филиппа II и более 10 лет рисовала парадные портреты принцев и принцесс. В 38 лет наконец-то вышла замуж за вице-короля Сицилии, но спустя 9 лет овдовела. По дороге в родную Кремону 47летняя Софонисба встретила молодого капитана Горацио Ломеллино, через несколько месяцев вышла за него замуж и прожила ещё без малого 40 лет в счастливом браке. Оставила искусство в возрасте 90 лет, потеряв зрение.
Артемизия Джентилески
Художница, автор жанровых произведений. Родилась в Риме, в 1593 году, дочь художника Горацио Джентилески. Единственная из пяти детей мастера проявила талант к живописи. Её отец отдал Артемизию в обучение к художнику Агостино Тасси, который вместо уроков рисования обесчестил 19летнюю ученицу. Молодая художница настояла на судебном расследовании и после года мытарств отправила насильника на год в тюрьму. После этого отец выдал Артемизию замуж за коллегу, Пьерантонио Стиаттеси и отправил с глаз подальше во Флоренцию. Первые годы в новом городе прошли успешно – Джентилески пользовалась покровительством Козимо Медичи, была принята в Академию живописного искусства, родила мужу 4х детей. Однако, супруг оказался игроком и кутилой, семья запуталась в долгах, дети умерли от болезней и в 1621 году Артемизия покинула Флоренцию. Она работала в Генуе, в Венеции, в Лондоне, дружила с Галилеем, Ван Дейком и Софонисбой Ангиссолой, пользовалась популярностью, хотя славы старшей подруги и не достигла. Известна как автор 37 картин на религиозные темы – Юдифь и Олоферн, Сусанна и старцы и т.д. Умерла в Неаполе, от чумы, в возрасте примерно 60 лет.
Мария Виже-Лебрён
Портретистка. Родилась в Париже в 1755 году. Стала популярной как портретистка в 15 лет. В 21 год вышла замуж за Пьера Лебрёна, торговца живописью. Благодаря его связям была принята ко двору, рисовала королеву Марию-Антуанетту. Вскоре Виже-Лебрён зачислили в члены Королевской Академии живописи и скульптуры. Её дальнейшей карьере несколько помешала Великая Французская революция, но Мария не падала духом – она путешествовала по Европе, побывала даже в России, где сделала несколько портретов венценосных особ и лиц, приближенных к императрице Екатерине II. В 1799 вернулась во Францию по личному приглашению Наполеона. До старости жила в богатстве, покое и всеобщей любви, скончалась в 86 лет.
Мария Башкирцева
Первый русский художник, чьи работы приобрел Лувр. Родилась в 1860м году на Полтавщине, в 10 лет выехала с матерью в Ниццу. С детства отличалась слабым здоровьем и большими способностями. Обещала стать крупной певицей, но из-за болезни потеряла голос. В 18 лет начала заниматься живописью, окончила семилетний курс парижской Академии за два года, с медалью. На следующий год представила свою работу «Молодая женщина, читающая Дюма» в Салоне, через год получила второе место за «Ателье Жулиана» - для начинающего художника, тем более девушки, это был огромный успех. Всего Башкирцева успела завершить около 150 полотен, последнюю незаконченную работу «Святые жены» можно увидеть в часовне на кладбище Пасси, где покоится тело художницы. Мария умерла в 1884 году от чахотки, в самом начале творческого пути.
Вера Мухина
Скульптор. Родилась в Риге в 1889 году. Детство и юность провела в Феодосии, училась в детской художественной школе, созданной Айвазовским, затем продолжила образование в Москве, Париже и Италии. В 1918 году вышла замуж за военного врача Алексея Замкова. Прославилась как скульптор-монументалист. Её статуя «Рабочий и Колхозница» произвела огромное впечатление на Всемирной выставке 1937 года в Париже. Творческое наследие Мухиной включает памятники деятелям культуры, военным, ученым, монументальные аллегорические скульптуры. Вера Мухина награждена орденами и медалями, 5 раз получала Сталинскую премию.
Камилла Клодель
Скульптор, ученица и модель Родена. Родилась в 1864 году, на севере Франции, в семье буржуа. С детства интересовалась искусством, вопреки воле родных уехала в Париж, учиться скульптуре у Альфреда Буше. На курсах познакомилась с Роденом, стала его любовницей, моделью, ученицей, а впоследствии и конкуренткой – динамичные, экспрессивные работы Клодель порой выигрывали на фоне холодного совершенства Родена. Выставлялась в Салоне, имела коммерческий успех и хорошие отзывы. «Бунт против природы, женщина – гений», говорил о ней Мирабо. Разрыв с Роденом оказался для Клодель слишком болезнен, с 1914 года она погрузилась в мир собственных фантазий и галлюцинаций. Семья поместила Камиллу в лечебницу для душевнобольных, где она провела последние 30 лет жизни.
Зинаида Серебрякова
Портретистка. Родилась в 1884 году, в Харьковской области. Из творческой династии Бенуа-Лансере, внучка архитектора Бенуа. Обучалась в Художественной школе Тенишевой, завершила образование в Париже, в Академии де ла Гранд Шомьер (там же, где и Мухина). В 21 год вышла замуж за Бориса Серебрякова, родила 4х детей (все четверо впоследствии тоже стали художниками). Работала с Кустодиевым, Добужинским, участвовала в выставкамх «Мира Художников». В 1919 году чуть не умерла от голода в имении. В 1924 эмигрировала в Париж с двумя детьми, очень много работала, продавала за гроши фантастической красоты портреты. В 1966 году, за год до смерти в России состоялись персональные выставки Серебряковой, она обрела огромную популярность и успела порадоваться заслуженному успеху.
Надя Рушева
Иллюстратор, график. Родилась в 1952 году, в Москве. С пяти лет начала рисовать, в 12 состоялась первая персональная выставка Нади, к 17 годам прошло 15 её выставок в СССР и за рубежом. Она работала над иллюстрациями к «Мастеру и Маргарите», «Войне и Миру», к произведениям Лермонтова и Сент-Экзюпери, создавала своих удивительных персонажей. Работы Нади отличала трогательная нежность, воздушность и грациозность рисунка, очарование наивных и искренних образов. К сожалению, талантливой художнице была отпущена очень короткая жизнь, она скончалась в 17 лет от разрыва аневризмы. После смерти Нади прошло около 160 выставок её работ.
Ремедиос Варо
Художница, сюрреалистка. Родилась в 1908 году в Каталонии, училась в монастырской школе. Поступила в Академию де Сан-Фернандо в Мадриде. Занималась там в те же годы, что и Сальвадор Дали, влияние которого можно заметить в сложной мистике картин Ремедиос. Во время Гражданской войны в Испании чудом умудрилась уцелеть, эмигрировала в Испанию. Была дружна с Фридой Кало и Диего Риверой. Нашла свой стиль и художественный язык ближе к 40 годам. Работы Ремедиос – сложнейшее переплетение средневековых традиций и современных образов, их можно рассматривать часами, находя все новые волшебные детали.
Туве Янссон
Иллюстратор, график. Родилась в 1914 году в Финляндии, дочь скульптора. Окончила Колледж искусств в Стокгольме, совершенствовалась в Европе. В 26 лет придумала и нарисовала смешное существо с круглым брюшком и доверчивой мордочкой – Муми-Тролля. В 1938 году написала первую книжку про это существо, его папу, маму, дом и друзей – «Муми-тролль и большое наводнение». В 1949 году вышла «Шляпа Волшебника», также проиллюстрированная Янссон – и мир охватила муми-мания. Создательница муми-троллей всегда утверждала, что она в первую очередь художница и картины значат для неё больше, чем сказки. Янссон расписала мэрию Хельсинки, несколько церквей и общественных зданий.
Помимо перечисленных свой след в истории искусства оставили ещё сотни женщин. В статье не рассказано о Анжелике Кауфман, Софье Дымшиц, Фриде Кало, Софии Ласкариду, Елене Гуро и многих, многих других.
А творческие способности могут проснуться в самый неожиданный момент и даже если вам не светит выставка в Салоне или Манеже, рисование облагораживает душу. Живописцы, окуните ваши кисти!