Фраза «современное искусство» для многих людей несет в себе нечто странное, непонятное, возможно даже негативное. Есть много произведений искусства, о которых никто не станет спорить, потому что они уже признаны, а художники, создавшие их, как правило, давно мертвы (что грустно, потому что многие не были оценены при жизни).
Но что мы знаем о современности, о новых художниках? Многие из нас ходили однажды на выставку какого-нибудь современного художника, видели или хотя бы слышали о том, что такое перфоманс, но как мы воспринимали этот опыт? Лично я до сих пор иногда выхожу с выставки в непонятках. Но если раньше мне казалось это нормальным, и я могла сказать "да ну, фигня какая-то", сейчас - мне очень хочется разобраться во всем, узнать больше о жизни художника, о его идеях; я очень сильно расстраиваюсь, если мне так и не удается найти достаточно информации или понять и, напротив, ликую, если работа вызывает во мне какую-то эмоцию или ассоциацию.
Дело в том, что людям стоит немножко углубиться в тему, чтобы понять современных художников.
Оказывается, для того чтобы оценить некое произведение, нужно хорошо знать историю искусства или хотя бы ее фрагменты.
Чтобы понимать то, что происходит сейчас в полной мере, необходимо знать, что было до. Чтобы предугадать будущие тенденции, как ни странно, работает тот же самый принцип: нужно много читать, смотреть, интересоваться искусством. Кстати, для начала могу посоветовать книгу "Непонятное искусство", которая достаточно неплохо рассказывает о важных периодах и идеях.
Вот несколько вещей, которые необходимо принять к сведению, если вам сложно понять современное искусство, но вы очень хотите:
1. художники не должны всегда создавать нечто приятное глазу, вызывающее радость, удовлетворяющее чьи-то эстетические и др. потребности.
Некоторые люди отвечали мне на это: "Как так? А зачем мне вообще на это смотреть тогда? Это уже не искусство". И в принципе, любое мнение имеет право на существование, вы можете продолжать восхищаться Рафаэлем, Репиным, Врубелем и кем угодно (они почему-то первые пришли на ум), игнорировать новое искусство и это ваш выбор. Я просто говорю о том, что художники в первую очередь осмысляют наш мир, воплощают свои идеи, а не рисуют просто красивые картинки. Очень важно учиться анализировать то или иное произведение, находить в нем какой-то смысл, смотреть глубже. Ведь если мы, например, смотрим фильм, нам важна не только красивая картинка, а сюжет и мысли в нем, верно?
2. если вы чего-то не понимаете, это нормально, но в то же время не дает вам права обесценивать чью-либо работу. Оценка - субъективна и от нее работа художника не становится хуже или лучше. Может быть оценка вообще не всегда нужна? Например, если мы заглянем в прошлое, почти всегда художники-новаторы были осмеяны критиками. Их работы могли оценить только несколько человек из узкого круга. А оказывается, что идеи были действительно достойными, но вот только их поняли спустя кучу лет.
3. прежде чем идти на выставку, лучше как можно больше изучить про художника, тогда вам будет намного легче насладиться временем, проведенным в музее. Кстати, иногда лучше не спешить и может быть даже сходить на выставку несколько раз. Знаю по себе, что через час или два уже становишься слишком усталым, чтобы что-то воспринимать.
4. если вам кажется, что работа нарисована "по-детски", неумело, и вы сделали бы лучше, это ничего не говорит о ценности картины/скульптуры/и т.д. Дело не всегда в том сколько времени и сил потрачено на работу, считается ли она красивой по чьим-то меркам или нет. Важна идея и то, что художник ее воплотил, то, какие эмоции она вызывает.
Много человек, бывает, придумывают одинаковую или похожую идею, но сколько из них наберутся смелости и упорства дать ей жизнь и потом еще показывать ее всему миру?
Надеюсь, что моя статья оказалась для вас полезной. Если так, ставьте пальцы вверх и подпишитесь, чтобы узнать больше :)