Всем привет! Сегодня, я хочу открыть новую, интересную рубрику: " Интервью с художником". Мне повезло, я знакома с Татьяной и Дмитрием очень давно. Это замечательные, творческие люди! Которые не смотря на трудности в жизни, пишут картины, выставляются на Международных выставках, работают в Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени И. Э. Грабаря - реставраторами.
Хобби Фани.Таня, Дима привет! Расскажите мне, как начинался ваш творческий путь? В детстве рисовали? Где вы учились? Кем теперь работаете?
Татьяна Сначала меня отдали родители в ГБУ ДО Тимирязевская детскую художественную школу. Там проучилась 5 лет, не закончила правда. Но рисовала все время с тех пор, как научилась держать карандаш в руке. Затем сразу после 9 го класса поступила в Художественное училище им. Калинина. Там училась с большим удовольствием, особенно любила живопись. Ходила в “ Строгановку” на наброски и короткий рисунок.
Очень хотела поступить в Строгановскую академию, но не сложилось. Родились дети, сразу трое, и конечно идти дальше учиться было невозможно. Но просидев дома 3 года, соскучившись по творчеству, с радостью устроилась работать в центр им. ак.И Э.Грабаря в отдел камня, на должность художник- реставратор.
Живопись не бросала. Занималась творчеством в свободное, от основной работы, время. Постепенно разрабатывая свой стиль и свои образы в живописи. Стала участвовать в молодежных выставках. Потом постепенно выставляться в галереях и ЦДХ. Вступила сначала в Подмосковный союз художников. А потом и в Международный Художественный фонд. Было много выставок в России,Франции,Сербии и Италии.
Дмитрий В детстве занимался в частной художественной студии. После школы поступил в Художественное училище имени Калинина на факультет художественное ткачество. После окончания училища сразу поступил в Строгановку на факультет художественный металл. Все время тянуло заниматься живописью.
Потом так сложилось пошел работать в реставрационный центр им.ак И. Э. Грабаря.В отдел реставрации каменной скульптуры. Параллельно занимался живописью работая с формой ,цветом и фактурой. Вступил в художественный союз, Международный художественный фонд.Стал участвовать в выставках и разных художественных проектах. Выставлялся в России,Франции,Италии,Сербии,Германии.
ХФ Кто вас вдохновляет? Какие вам интересны сюжеты?
Татьяна Для меня в живописи важен цвет, форма и фактура. Вдохновляет очень многое, особенно новые впечатления в путешествиях. Больше всего люблю писать натюрморты. Предметы они как люди имеют свой характер и возраст.
Дмитрий: Вдохновляет интересное сочетание цвета и фактуры. Света и тени. Мои картины скорее абстрактны чем фигуративные. Последнее время интересно работать на больших форматах.
ХФ. Таня, Дим, трудно совмещать работу, семью и творчество? Как вы всё успеваете? Вам помогают, бабушки и дедушки?
Татьяна. Когда мальчики были совсем маленькие творчеством заниматься было совсем невозможно. Помогали бабушки и до сих пор помогают. Как только немного подросли дети,стали писать дома ,на даче вместе с детьми и на работе. Как только появляется свободное время сразу беремся за кисти.
ХФ Вы говорите, что вас вдохновляют путешествия. Какая страна или город вас впечатлили больше всего. Что вас удивило ? В поездках вы рисуете?
Татьяна. Путешествия в принципе вдохновляют на творчество, потому что это новые ощущения, места, люди, цвета. Но больше всего наверно впечатляют старинные города .В Италии ,Франции но и не только. И конечно горы. Одно и тоже место в горах можно писать сколько угодно. Ведь в разное время суток меняется и свет и цвет. В поездках в основном пишем этюды и делаем наброски, а большие работы пишем в мастерской.
ХФ. Ваши дети любят рисовать?
Татьяна Наши дети рисуют тоже все время.Маленькие, до школы, ходили в детскую студию "Ирида", там занимались - лепкой, живописью и аппликацией.
Потом уже в школе участвовали в разных творческих конкурсах. Имеют много грамот и наград. Потом в 5 классе поступили на бюджетное отделение в Ватагинскую художественную школу. Где и учатся до сих пор. Очень детям нравится скульптура и живопись. Летом будет пленэр в аптекарском огороде. Думаю попишем вместе с детьми. Очень приятно, что с детьми объединяет общее дело и общие интересы. И может быть в будущем общая профессия.
ХФ. Как вы реагируете на критику?
Татьяна сначала бывало обижалась ,задевали слова критикующие творчество. Казалось я от всей души творю, а меня ругают. Но потом со временем это прошло, так как понимаешь, что всем не угодишь. И ты не должен нравиться всем. Ведь это дело лично каждого.
Дмитрий Я с самого начала не расстраивался, если кому-то не нравилось, то что я делаю в живописи. Потому что пишу не для того, чтобы похвалили. Пишу потому что не могу не писать. А если кому- то нравится, то это очень радует.
ХФ Что порекомендуете человеку, который захотел рисовать уже в зрелом возрасте?
Татьяна: Если хочется заниматься творчеством есть такое желание и порыв, то нужно это делать. Не важно сколько тебе лет. Сначала можно походить по выставкам посмотреть других художников и начинать работать самому. Например знаменитый Арон Фроимович Бух в 80 лет
писал потрясающие яркие и насыщенные картины.
И сейчас они дорого стоят. Поэтому начинать никогда не поздно было бы желание. Можно добиться успеха в любом возрасте.
✨Творчество это наверно твое личное восприятие того что ты видишь. Ведь все мы видим по своему. Творчество -это свобода. Ведь это то место, где ты можешь быть самим собой✨
ХФ Что такое творчество? Чем творческий человек отличается от ремесленника? Может ли быть ремесленник творцом?
Татьяна: Творческий человек это тот, кто ищет в творчестве постоянно что то новое. В постоянном поиске. А ремесленник это тот, кто хорошо делает уже найденный приём.
И ремесленник конечно может быть творцом.
ХФ. Какой миф или стереотип, о художниках больше всего раздражает? Может в вашей жизни были случаи, когда вас донимали вопросами обычные обыватели?
Татьяна: Больше всего раздражает стереотип, что реставратор не должен быть художником. А то может что-нибудь дорисовать или долепить, но это глупость, ведь умение рисовать, наоборот помогает в тонировках и общем видении композиции. Ведь если понимать, что нельзя заходить на автора, никогда ничего от себя не подрисуешь, так как уважаешь его творчество, как своё.
Обычно, еще раздражает, когда спрашивают почему не похоже на натуру , то что ты пишешь. Но ведь я и не стремилась сделать похоже. Иногда натура как образ, иногда даже сознательно делаешь не похоже. Похоже или нет это не определяет качество работы. Но если конечно не портрет на заказ)))
ХФ. Как ты думаешь из-за чего люди уходят из творческой специальности? Почему люди бояться показывать свои картины, бояться рисовать, ходят смотрят других, критикуют или восторгаются, говорят: " Я тоже хочу, но.."
Татьяна: Я думаю уходят из творческой специальности потому что боятся что будут мало зарабатывать и не могут найти себя в творчестве.Ведь по началу всегда тяжело.Нам в этом смысле повезло у нас оказались друзья художники. Которые помогали и с выставками и с советами.
У меня тоже был страх по началу показать свои картины. Казалось, что никому это не понравиться. Это нормально совершенно. Нужно преодолеть это. И понимать, что ничего страшного, если кому не понравилось. И делать то, что ты любишь и радоваться тому, что творишь.
На первую большую нашу выставку мне казалось никто не придет, ну кроме родственников. Очень волновались. А пришло много народу и все общались, радовались, пили вино и хвалили картины. Все не так страшно, как нам иногда кажется.
ХФ. Сколько времени уходит на создание картины?
Татьяна: На каждую картину уходит разное количество времени.Ведь какие-то картины получается сразу , легко, а над какой- то мучаешь долго, долго. Какие то работы пишешь по эскизам. А какие то сразу на холсте. У меня нет четкой системы. Идеи появляются обычно от увиденного или новых впечатлений. Иногда разрабатываешь тему долго, иногда быстро. В работе главное получать удовольствие от процесса, и тогда мне кажется будет и результат. Наверное, чтобы понять готова ли работа. Она должна постоять, чтобы посмотреть через некоторое время и может быть что-то дописать потом . Поэтому не люблю отдавать на выставку совсем свежие работы.
Дмитрий. Мои работы многослойные, поэтому я пишу в несколько этапов создавая фактуру. Жду, когда высохнет предыдущий слой. Обычно, пишу большие работы по эскизам. Продумывая композицию и цвет.
ХФ. Таня, Дим, спасибо вам за приятный разговор. Желаю вам по-больше интересных поездок всей семьёй и творческого везения!
Дорогие читатели, если вам хочется задать вопрос , пишите! Я обязательно задам следующему гостю, ваш вопрос.
✨Хотите познакомиться подробнее с творчеством Татьяны Пименовой и Дмитрия Котова, переходите по ссылке в контакт.