Здравствуй, уважаемый любитель 2д мира. Эх, это ваше искусство- штука сложная! Везде символизм, метафоры, скрытые смыслы. А как понимать то все это? Такс, спокойно! Все проще, чем кажется. Даю вам простой гайд и несколько интересных фактов, которые вы могли даже не заметить.
Важное замечание: подумать все-таки придется, так что активируем извилины, господа)
1. Изучаем визуальный язык аниме
Все мы понимаем, что бурятские мультики уникальны в визуальном плане. Пока Джордж Мартин придумывал отдельные языки для народов "Игры Престолов", аниме создало свой визуальный язык. И он не легче, чем дотракийский. Особенностей так много, что я просто не могу рассказать обо всем в одной статье. Давайте коротко о главном. Дизайн персонажа должен отражать его характер (в идеале).
Представьте себе дошик с курицей и с говядиной. Один мягкий, нежный, легкий, а второй горячий, острый, жесткий. С аниме персонажами такая же ситуация. Плавные линии в дизайне персов = дошик с курицей. Резкие линии и острые углы = дошик с говядиной. А если в персонаже есть и то и другое, то это смешали специи из двух пакетов. Такой одновременно мягкий и острый.
Логично, что дело не ограничивается одними лишь линиями и дошираками. Символом может быть почти каждая деталь персонажа. Вон Гоку из "Драконий жемчуг" сразу кричит зрителю: "Да, чувак, я занимаюсь боевыми искусствами!". А еще у него обезьяний хвост, что говорит о сходстве его характера с Королем обезьян- сказочным героем Азии. Манки Кинг, кста, честный и благородный, но со своей изюминкой.
Инсульт Жижы. Ну разве можно не сказать о ДжоДжо, а?а?а? Возьмем Джотаро Куджо. На нем есть Гакуран- традиционная школьная форма в Японии, что говорит о его принадлежности к возрастной группе. Гакуран служит и символом бандитизма в Японии 80ых, что тоже есть в Джотаро. Трушные российские бунтари носят рубашку на выпуск, а Джотаро вот надел яркую футболку под Гакуран. Жесть он бунтарит.
Что уж говорить про значения цвета волос, прически, действий а-ля "ручей крови из носа". Если хотите покопаться в этом подробно, то вот интересный материал по теме.
2. Анализируем главного героя
С первым этапом разобрались. Теперь давайте поговорим про более сложные вещи. Разумеется, первым делом необходимо смотреть в морально-идейно-нравственные аспекты главного персонажа. Вам в этом поможет вопрос- "Какие цели преследует гг?"
Думаем, вникаем, анализируем. Но не спешите дропать статью, есть вещи попроще. Например, имена главных героев. Рассмотрим "Евангелион". Кацураги, Акаги, Фуюцуки, Аянами, Сорью и Лэнгли-это названия военных кораблей, использовавшихся во время Второй мировой войны. Фамилия матери Аски, Цеппелин, - это имя немецкого военного корабля, который был спроектирован, но так и не был построен.
Да, интересные факты подъехали. Евангелион сам по себе можно рассматривать, как опус про Вторую мировую.
3. Анализируем антагониста aka злодея
Вот на главного героя посмотрели, пораскинули мозгами, но ведь еще злодеич остался. Я считаю, что в злодее, как правило, кроется больше, чем нам кажется. Злодей- ключевая точка конфликта, а именно в конфликте мы можем полноценно оценить идеи, заложенные в аниме. Вопрос, который поможет понять- "Чем злодей отличается от главного героя?".
Как пример, аниме "Паразит". Главный злодей фильма- образ паразита. как только мы обратимся к вопросу выше, то выйдем на основную идею фильма. Отличие человека от животного. Именно с этим по сути играются авторы. У нас есть два объекта. Человек, как главный герой. Паразит, как злодей, несет в себе главный вопрос аниме: что такое человек?
Вернемся к "Евангелиону". Топ 10 отсылок и пасхалок завезли, налетайте. Враг-это ангелы, который олицетворяет противников Японии во времена войны. Во первых, об этом говорит много деталей в аниме, отсылающих нас в культуру Японии того времени.
Во вторых, иудо-христианская символика в построении концепций ангелов. Ну и итог: люди лузнули войну, но не вымерли, они лишь поменяли форму. Такую же социальную ситуацию можно наблюдать в Японии сейчас. Каждая сторона видела свою позицию истинно хорошей, а по итогу смогли найти в себе общие стороны. Ну это ладно, соглашусь, можно подписать под СПГС.
4. Контекст и межличностные общения
Ну и конечно же обращаем внимание на то, как все работает в единой системе. В какой ситуации разворачивается конфликт? Мелкие детали, показывающие идеи двух сторон. Настроение, музыка и т.д. Тут же и межличностные отношения.
Возьмем странное аниме "Mahou Shoujo Madoka★Magica". Может аниме, как русские рэперы, сбайтило идею, а может это осознанная отсылка к мировой литературе. Помимо прямых отсылок на "Фауст" в контексте, по типу граффити на стенах, тут есть и очевидные сходства с героями романа. Если взять Хомуру, как Гетевского Фауста. Мадоку, как Гретхен. Кьюбея, как Мефистофеля. То аниме раскрывается абсолютно с новой стороны.
По факту все события в аниме напрямую соответствуют трагедии Гёте. Кьюбей искусил Хомуру, а Мадока обрела судьбу мученика. Надеюсь, что статья поможет вам познать скрытые смыслы и выстраивать линию анализа. Можете поставить лайк и подписаться на канал. Спасибо каждому!
