Во второй части я говорила о двух видах натюрморта: венециановской школы, постановочный, отражающий истинный колорит эпохи, т.е. возможный быть именно таким, и о натюрморте с картины П.А. Федотова, где он и постановочный и хаотичный одновременно, он не типичен, но вполне возможен. Казалось бы, вот оно развитие в расширении темы жанрового натюрморта, но не тут то было…
… И, во второй половине XIX века натюрморт продолжает играть роль учебного рисунка. Им занимаются большей частью, начинающие художники, отрабатывая навыки передачи связи между предметами (законы целостности, равновесия и соподчинения).
Начало XX века, ознаменовано поисками в работе с цветом, формой, пространственным построением, именно тогда жанр натюрморта и смог заявить о себе в полном объеме, в возможности расширения изобразительного языка, способного говорить простыми словами о сложном. За 15 лет натюрморт проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.
Целое кино в одной картинке.
Литература:
И.Н. Пружан, В.А. Пушкарев «Натюрморт в русской и советской живописи», «Аврора», Ленинград, 1976
Н.Н. Ростовцев, С.Е. Игнатьев, Е.В. Шорохов «Рисунок, живопись, композиция», «Просвещение», Москва, 1989
Продолжение следует,
Текст Е.Артовой
художник, исследователь, преподаватель Елена Артова.