Кто должен быть самым строгим вашим критиком? Вы сами! Только художник доподлинно знает, чего он хотел добиться, что передать своим рисунком. Но для того, чтобы беспристрастно оценивать собственные работы и видеть допущенные ошибки, необходимо понимать, на что и как смотреть.
Для того, чтобы оставаться максимально объективным в оценке и не скатываться в излишний перфекционизм и самокритику, лучше всего придерживаться одной системы, последовательно проверяя свой рисунок по нескольким параметрам.
Оценивайте работу в процессе
Самый важный критерий, поскольку некоторые ошибки, особенно в акварели, просто невозможно исправить, когда работа уже закончена. Чтобы этот метод работал безупречно, лучше всего разделить процесс написания картины на несколько этапов, и оценивать каждый прежде чем переходить к следующему.
- набросок - большинство картин начинается с него, и лучше всего сразу проверить пропорции, расположение на листе, не наезжает ли картинка на край, композицию и прочее
- тоновые решения - нужно сразу представлять, где на картине будут самые светлые места, и резервировать под них бумагу, а где придется углублять тени
- подбор цветов - помимо общей гаммы стоит учесть теплый или холодный тон у вас в картине, дневное или вечернее освещение
Все это можно быстро прикинуть на предварительных эскизах.
Сравнивайте с натурой или референсом
Это особенно актуально для начинающих художников, которые часто пишут не с натуры, а по представлению. На ранних этапах, когда восприятие еще не перестроилось, мозг часто обманывает художника, и вместо того, что он реально видит, художник рисует то, что должно быть согласно его теоретическому опыту.
Так, например, совсем начинающие знают головой, что кружка стоит на плоской поверхности и рисуют донышко плоским, не раскрывая его в эллипсе. И напротив, добавляют сверху развернутый на зрителя эллипс, потому что так умозрительно и представляют себе конструкцию предмета.
Те же самые "теоретические" представления о природе вещей заставляют писать тени - черным, а стекло или металл - чисто серым, тогда как на самом деле, если смотреть и видеть глазами, в тенях, а тем более - в отражающих поверхностях будет масса рефлексов, а значит - дополнительных цветов, далеких от черного или серого.
Вот тут хорошо видны цветные рефлексы, отбрасываемые на синий металл и даже на белую скатерть оранжевыми апельсинами
Учитесь отключать свои теоретические представления, смотреть на натуру или фото и видеть то, что там действительно есть, а не то, что подсовывает вам сознание.
Знайте свои слабые места
Если вы взялись за кисть не в самый первый раз, то у вас уже, наверное, наработан какой-то опыт, и вы можете рассмотреть свои предыдущие рисунки и понять, какие ошибки вы повторяете в них постоянно, из раза в раз.
Лучше всего сразу же выписать их, составив своеобразный контрольный список. Так, например, для себя я проверяю:
- вписан ли рисунок в формат листа, не слишком ли он мелкий, не вылезает ли за рамки
- нет ли ошибок в построении, соблюдены ли пропорции
- достаточно ли насыщены цвета, ведь при высыхании акварель теряет яркость
Отходите от работы и используйте зеркало
Это два незаменимых метода при поиске ошибок. Они всегда действуют безотказно.
Глаз замыливается, мозг подсовывает свое идеальное представление о конечном результате, и художник просто не замечает очевидного. И бывает очень обидно заметить допущенные ошибки лишь когда работа уже закончена.
Встаньте от стола, налейте себе чая. посмотрите в окно - заодно дадите глазам отдых. Смотреть вдаль - особенно полезно для тех, кто постоянно всматривается в детали.
Перерыва в 5-10 минут будет достаточно, чтобы отвлечься от рисунка. А потом - просто поднесите его к зеркалу. Уверяю, допущенные ошибки тут же сами бросятся в глаза.
Практикуйтесь
Даже если, несмотря на все предыдущие шаги, конечный итог все равно кажется вам не идеальным - повторите рисунок, учитывая полученный опыт. Второй вариант будет безусловно лучше первого.
Главное, дайте работе отлежаться. Оптимально за ту же самую работу приниматься не сразу же, а через день или два.
Но и затягивать тоже не стоит, иначе вы рискуете забыть, где оступились, и снова по привычке пройтись по тем же самым кочкам.
Линии в изобразительном искусстве