Какую гитару выбрать? Перед таким непростым вопросом, наверное, находятся родители, которые сами не являются профессиональными музыкантами. Тот же вопрос возникнет для себя и у взрослого, который впервые решил заняться музыкой. Ниже — несколько важнейших моментов, которые вам желательно учесть.
Первое и важное решение — выбор типа инструмента, и, как следствие — стиля музыки, для которого он предназначен. Не для всех очевиден факт, что акустическая гитара со стальными струнами и классическая гитара под нейлон — кардинально разные инструменты.
Ширина грифа
Разница между «акустикой» и «классикой» лежит прежде всего, как ни странно (и неожиданно для начинающих) — в ширине грифа инструмента. Это весьма сильно влияет на технику игры, и, как следствие — на содержание будущего репертуара.
На гитаре с узким грифом («акустика», струны расположены ближе друг к другу) удобно играть медиатором, а также удобно играть аккомпанемент. Чисто технически на узком грифе появляются приёмы в левой руке, которых нет на широком (прижатие струн большим пальцем «через верх» грифа, полубарре безымянным пальцем и так далее).
На гитаре с широким грифом («классика», струны расположены дальше друг от друга) удобно играть в пальцевой технике правой руки, и вообще, что-то условно «сложное», например, академический репертуар, когда один исполнитель играет и мелодию, и аккомпанемент к ней одновременно.
Разумеется, вышесказанное не стоит возводить в абсолют или понимать строго буквально — всегда можно найти «опровергающие» примеры. Однако, общая тенденция именно такова.
Сталь или нейлон?
Второй важный момент — материал струн (сталь или нейлон). Иногда думают, что на нейлоне (это «классика») играть легче, так как нужно меньше усилий для прижатия. Это верно лишь отчасти, и далеко не во всех случаях. Например, степень усилий для прижатия может гораздо сильнее определяться высотой струн над грифом (а на «классике» струны могут оказаться несколько выше, чем на «акустике», что обеспечивает исполнителю динамический диапазон — возможность сыграть как еле слышно, так и предельно громко, форсируя звук, но не получая при этом дребезжания).
Здесь основополагающий момент следующий. Стальные струны (это «акустика») обеспечивают громкость и звонкость инструмента — важнейший фактор в определённых условиях и стилистике музыки. Нейлоновые струны, в отличие от этого, обеспечивают предельную «управляемость» инструмента, отзывчивость к нюансам звукоизвлечения и «утончённость» качества самого звука. Именно поэтому нейлон используется в академическом направлении, где эти качества являются важнейшими (придя в середине XX века на смену традиционным жильным струнам).
Важным обстоятельством, связанным с материалом струн, является также разница во внутренней конструкции инструментов, которая не всегда ясна на поверхностный взгляд. Сила натяжения стальных струн значительно выше, по сравнению с нейлоновыми. Следовательно, если вы поставите стальные струны на инструмент, изначально предназначенный для нейлоновых — вы рано или поздно покалечите его (согнёте гриф или оторвёте подставку). И наоборот, установка нейлоновых струн на инструмент, изначально предназначенный для стальных, не позволит ему полноценно звучать — он будет звучать слишком тихо и блёкло.
Акустика или классика?
Таким образом, основные отличия «акустики» и «классики» можно свести к следующему:
- «Акустика» с узким грифом и стальными струнами — инструмент барда и исполнителя «эстрадного» направления (так называемой «лёгкой» музыки, в противовес академической). Эта музыка может во многом подразумевать сочинительство, импровизационность, когда исполнитель и автор музыки — одно лицо.
- «Классика» с широким грифом и нейлоновыми струнами — инструмент отчасти барда, исполнителя фламенко, а в основном — исполнителя академического направления. Эта музыка подразумевает «разделение труда» между композиторами и исполнителями, игру «по нотам», пристальное внимание к техничности исполнителя и тому подобное.
Из вышеозначенных различий вытекает большая разница и в методиках обучения — академический преподаватель поведёт вас совсем по другому пути, нежели чем «эстрадный».
Так что же выбрать?
Непростой вопрос, который вам придётся решить самостоятельно. Всё зависит от того, какой стиль музыки вам по душе, исходя из этого и надо выбирать.
Иногда говорят, что есть смысл вначале поучиться на классике, чтобы потом перейти к эстрадному направлению. К сожалению, этот совет может быть сомнительным, так как разница между инструментами и стилями музыки слишком велика. В самом деле, никому не придёт в голову предварительно поучиться играть на трубе, чтобы потом перейти на скрипку... Пожалуй, во многих случаях лучше начать непосредственно с того, чем вы и хотите заниматься в дальнейшем. Особенно это касается ситуации, когда выбирать нужно между электрогитарой и классической.
Если выбор стоит перед ребёнком, всё усложняется. Родителю придётся решить, довериться ли выбору самого ребёнка, или «настаивать на своём»...
Сколько платить?
На сегодняшний день стоимость классической гитары, пригодной для начального обучения, начинается, пожалуй, с 5 - 6 тысяч рублей. Покупать инструмент дешевле просто опасно, так как скорее всего, он окажется «игрушкой», обладая слишком существенными недостатками, которые создадут серьёзные препятствия при обучении.
Начальный инструмент обычно покупают с расчётом на несколько лет. После нескольких лет обучения покупают второй инструмент, уже стоимостью несколько десятков тысяч рублей, который будет значительно превосходить первый по качеству звучания.
Как выбирать в магазине?
Если вы покупаете начальный дешёвый инструмент, об оценке утончённости его звучания речи, разумеется, не идёт. Как выбрать классическую гитару? Главное — эргономика и банальный брак. Что делать немузыканту при покупке:
- Покрутите все колки и убедитесь, что они банально работают, имеют плавный ход.
- Приложите инструмент на плечо (как будто это винтовка, а вы прицеливаетесь) и посмотрите на гриф. Он должен быть ровным, прямым, и ни в коем случае не выглядеть как «дуга».
- Внимательно осмотрите инструмент со всех сторон на предмет сколов, трещин, вмятин и подобного брака. Посмотрите, насколько аккуратно вставлены лады на грифе, не выступают ли они где-то за край грифа или просто выглядят «криво». Лады должны выглядеть предельно аккуратно и одинаково между собой.
- В идеале вы должны настроить инструмент и извлечь звук на каждом ладу каждой струны, чтобы убедиться в отсутствии дребезжания (например, вследствие изгиба грифа или брака при установке ладов). Также в идеале следует убедиться, что высота струн над грифом комфортна для игры (струны расположены не слишком высоко). К сожалению, здесь не обойтись без помощи музыканта. Если такой помощи вам взять неоткуда, этот пункт вам придётся пропустить или довериться продавцу.
Как хранить?
И последний совет: храните инструмент только в чехле, и как можно дальше от отопительных приборов, сквозняков и источников большой влажности. Инструменты боятся перепадов влажности и температур. Абсолютно нормальный при покупке инструмент можно загубить навсегда парой недель небрежного хранения — например, незаметно «поведёт» гриф и образуется дребезг в звучании.
Если информация была полезной, обязательно ставьте «лайк» — это продлевает жизнь публикации в ленте Дзена. Комментируйте публикацию, это можно сделать ниже.
Классическая гитара, путеводитель по каналу