Каждый год кинематограф переживает свои взлеты и падения, но некоторые фильмы всегда кажутся выше других. С учетом 20-летнего прошлого, 1999 год выглядит одним из величайших для истории кино и каждый из этих фильмов заслуживает современного пересмотра.
Бойцовский клуб
Когда двадцатый век подходил к концу, общество казалось стремительно погружалось во что-то наподобие кризиса идентичности. Вполне логично, почему 99 год стал годом, когда "Бойцовский клуб" ворвался в кинотеатры и покорил мир.
Неожиданный сюжетный поворот "Бойцовского клуба" вошел в книге по истории и стал одной из главных причин, почему смотреть экранизацию Дэвида Финчера было так круто. Фильм частично обвиняющий корпорации и культуру потребительства, частично деконструирующий современные мужские мифы и частично раскрывающий привилегии белых мужчин представляет собой взгляд на общество, находящееся на грани самоуничтожения и остро нуждающееся в напоминание об анархии.
В главных ролях снимались Эдвард Нортон, Брэд Питт и удивительно маниакальная Хелена Бонэм Картер. Такая команда во главе с Финчером отлично передала дух анархии жестоким и безрадостным фильмом.
Офисное пространство
Несмотря на то, что подход к этому фильму радикально отличается, офисная комедия в значительной степени вырезана из той же тематической ткани, что и "Бойцовский клуб". В конце концов, они оба созданы под давлением душераздирающего материализма общества и оба рассказывают про служебных беспилотников, настолько истощенных повседневной жизнью, что отчаянно пытаются найти выход. Но сломленная душа этих персонажей не начинает подпольную революцию бойцовских клубов, главный герой, используя чуть менее жестокий подход к личной анархии, посвящает своих друзей в план, как избавиться от бездушной корпорации, на которую он работает.
И если вы смотрели "Офисное пространство", то вы поймете насколько смехотворно все пошло не по плану. Но фильм на самом деле не слишком опирается на ограбление как таковое, вместо этого режиссер использует обстановку и сюжет офисного пространства, чтобы создать не слишком сатирический, но смехотворный фарс о том, как корпорации и потребители без особых усилий подавляют вашу индивидуальность.
Но фильм, который осуждая эту культуру, также понимает, что многие люди отлично работают в корпоративной пищеварительной системе. Во всяком случае, пока им позволяют сохранить свой красный степлер.
Быть Джоном Малковичем
Этот фильм принес своему режиссеру Оскар в номинации лучший режиссер, но это была не первая режиссерская работа Спайка Джонза. Авантюрный режиссер провел большую часть 90-х оттачивая свое мастерство и развивая свой стиль, снимая музыкальные клипы.
В то время, как некоторые режиссёры тяготеют к жестокому реализму и плотной личной драме, Джонс предпочитает брать те же самые элементы и подкреплять их визуально захватывающими, наполовину причудливыми рассказами. В них есть место и абсурдным полетам, и фантазиям, и захватывающим дух стилистическим расцветкам.
Фильм рассказывает прекрасную, причудливую историю о кукловоде, который обнаруживает портал в голову популярного актера и это позволило на максимум раскрыть фантастическую стилистику писателя и режиссера. Главные роли здесь исполняют Джон Кьюсак, Кэмерон Диаз, Кэтрин Кинер и конечно же сам Джон Малкович.
Картина идет на такие творческие и повествовательные риски, на которые большинство фильмов не отважились бы и получился не только один из лучших фильмов 99 года, но и один из величайших фильмов всех времен.
Матрица
Сейчас почти невозможно в это поверить, но до выхода "Матрицы" почти никто не знал, кто такие Вачовски. В конце концов у них было всего два фильма, один из которых абсолютно ужасный. Поэтому, излишне говорить, что в их отношении никто не строил заоблачных ожиданий.
Но "Матрица" стала технически грамотным, блещущим спец-эффектами боевиком с Киану Ривзом во главе. Сказать, что Вачовски привлекли к себе внимание всего мира, считай ничего не сказать. "Матрица" была не только будоражащей сознание историей о людях и технологиях, но и революционным скачком в плане спец-эффектов, который стал творческим и коммерческим успехом, проложив новый путь для научно-фантастических фильмов.
Такой успех даже сами Вачовски никак не могут повторить. Зато они могут с гордостью наслаждаться тем фактом, что даже спустя 20 лет после премьеры "Матрица" все равно ощущается такой же свежей и глубокой.
Магнолия
После того, как режиссер Пол Томас Андерсон дебютировал сразу с двумя ошеломительными фильмами подряд, многие в киноиндустрии рассматривали его как следующего Мартина Скорсезе.
New Line Cinema начали производство третьего фильма и получилось настоящее искусство стоимостью в 37 миллионов долларов. В картине рассказывалось о дюжине мало связанных между собой жизней в течение одного дня под постоянно меняющимися погодными условиями в долине Сан-Фернандо. Фильм длится целых 3 часа 8 минут, так что "Магнолия" стала самым амбициозным и личным проектом Андерсона за все время.
Это фильм, в котором плавно сочетаются склонность режиссера к высокой мелодраме, грандиозные декорации и тщательно рассмотренное повествование. Все это на фоне холста колоссальных размеров и это приправлено почти сверхъестественным фатализмом, который лишь мельком появлялся в ранних работах режиссера. В результате получилась красочная мозаика, которая стала одним из самых сложных и признанных фильмов 1999 года.