Кокетки и куртизанки глазами художников
Куртизанки, дамы полусвета, содержанки, кокетки, танцовщицы, лоретки, гризетки, девушки из пивных – так в XIX веке называли женщин, живших за счет своего очарования во всех слоях – от высших кругов общества до самых низов. Иногда их можно было принять за уважаемых дам из общества. Блудница или целомудренная жена и мать – грани социальных норм стираются.
Какой парадокс – во время затянутых корсетов, Второй Французской империи, одержимости целомудрием, стремительно развивалась проституция. Она стала проблемой для правительства и вдохновением для художников. Поскольку лишь проститутки соглашались позировать обнаженными, художники представляли все больше работ с изображением женщин легкого поведения. Из-за того ли, что проституция была широко распространенным явлением, или такого было истинное лицо придворного общества, или это был способ нарушить табу, или они искали новые художественные формы?
С середины XIX – начала XX века (во время Второй империи и Третьей республики) во Франции каждое десятилетие в мире живописи случались новые скандалы, связанные с продажной любовью. Первый скандал разразился в 1847 году на Парижском Салоне, где Тома Кутюр представил огромную картину «Римляне времен упадка». Несмотря на его пояснение, все поняли одно – разврат обрушился на Париж. В те времена аллегория была единственным способом преподать урок горожанам. В определенных переделах художником была продемонстрирована некоторая дерзость. Художник стремился раскритиковать развращенное общество, в котором буржуазия безрассудно спускала деньги на вино и женщин.
Тома Кутюр «Римляне времен упадка». Музей Орсе, Париж. 1847
Куртизанки часто жили в виллах для принцесс. Пример такой виллы – здание на Елисейских полях, возведенное Маркизой Паивой. Медальон с изображением дамы, лестница из оникса, декорированный камин, позолоченные рамы – по великолепию убранства можно оценить ее успех.
Картина «Вечер у Паивы» кисти Монтичелли
Кто позировал для «Женщины, укушенной змеей» Огюста Клезенже, выставленной на Салоне в 1847 году и вызвавшей не меньший скандал, чем «Римляне времен упадка»? Посетители выставки были шокированы узнав в псевдо-Клеопатре женщину, послужившую моделью скульптору - Аполлонию Сабатье, покорившую литературный бомонд Парижа. Эта женщина с 16 лет была любовницей бельгийского воротилы, который заказал эту работу. Художник пошел на смелый шаг – он сделал слепки с ее тела, представив нам не аллегорию, а простое женское тело со складками и целлюлитом. Этой скульптурой, по стилю более реалистичной, чем идеальные античные скульптуры, Клезанже ввел женщину легкого поведения в мир искусства. Отныне эти женщины занимают место аллегорических богинь и королев.
Огюст Клезенже «Женщина, укушенная змеей». Музей Орсе, Париж. 1847
По подсчетам литератора Максима Дюкана, тонкого наблюдателя, была собрана статистика проституции в Париже - 120 тысяч женщин занимали эту нишу. Эта цифра показывает насколько распространенным явлением стала торговля очарованием во второй половине XIX века.
Художника Жана Беро восхищали изысканные дамы Парижа, которые ежедневно проезжали в карете по Елисейским полям или прогуливались по просторным бульварам, открытым Бароном Османом в центре города. Жан Беро мало известен в России, но очень почитаем в Европе. Это французский салонный живописец, приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа (в том числе ночного) и парижского светского общества, и картинами на евангельские сюжеты в современной обстановке.
Жан Беро «Прогулка по набережной (Парижская проститутка)». 1905
«Девушки на берегу Сены» Густава Курбе – проститутки. Работа была представлена в 1857 году. Соломенная шляпа мужчины, забытая в лодке; брюнетка, чьи руки не в перчатках, а шляпа висит на дереве – все эти детали позволяют предположить, что мужчина уже получил все, что хотел. Курбе считал, что для картин не следует придумывать никаких сложных сюжетов, а нужно лишь с достаточной убедительностью изображать то, с чем повседневно сталкивается художник.
Густав Курбе «Девушки на берегу Сены». Национальная галерея, Лондон. 1857
Впервые изображение повседневной жизни проституток на их рабочем месте было создано не художником, а газетным иллюстратором. В 60-е годы XIX века карикатурист Константен Гис написал проституток в кафе, на народных гуляниях и впервые в домах терпимости.
Константен Гис «Four women on a sofa»
Олимпия – «девица из богемы с лицом распутного ребенка». Господине Мане нельзя обвинить в идеализации глупых девиц, она плоская, не хватает рельефа. В этой обнаженной женщине, которая для нас так же прекрасна, как Венера Урбинская Тициана, зрители узнали проститутку тогда, когда картина была выставлена в Салоне в 1865 году. Зрителям казалось, будто Мане скопировал визитку проститутки. Чтобы создать эту современную обнаженную фигуру, Мане закрывает перспективу, как будто в студии, в то время как Тициан делает точку схода в окне, выходящем на небо. В картине Эдуарда Мане занавеска делает пространство плоским, и не дает глазу отклониться от сюжета обнаженного тела, предоставленного в распоряжение клиента, о прибытии которого возвещает букет. У Тициана на полотне собачка преданно спит у ног хозяйки, а кошка Олимпии с торчащим вверх хвостом смотрит зрителю в глаза дерзко, так же, как ее хозяйка. Олимпия стала первой современной обнаженной натурой. Художник отказался от исторических и мифологических условностей, заставлявших изображать тело гладким. Хотя букет цветов, служанка, высокая ложа, покрытая кашемиром, украшения, обстановка – все это свидетельствует о том, что она достигла определенного положения.
Эдуард Мане «Олимпия». Музей Орсе, Париж. 1863
Вальтесс де Ла Бинь воплотила мечту завоевать Париж. Благодаря ей имя Нана стало синонимом всех женщин из определенной среды, которые вели определенную игру. В прочем, Эдуард Мане решил представить под именем Нана портрет актрисы Генриэтты Хаузер. Цветовой колорит полотна «собран» из противопоставлений холодных и тёплых тонов. Белоснежная искрящая юбка гармонирует с голубым корсетом и контрастирует с окружающей обстановкой. Одежды женщины «перекликаются» цветом с гобеленом на задней стене, а тёмный костюм джентльмена уравновешивается туфельками Наны и стойкой для её зеркала. Это необычайное мастерство Мане - гармонично сочетать цвета в картине - привело к тому, что готовая работа будто переливается на солнце, искрится как жемчужина.
Эдуард Мане «Нана». Гамбургский кунстхалле. 1877
Дега – художник, представлявший мир танца таким, каким он был, без преувеличений и прикрас, как настоящий летописец современной жизни. Он писал движение танцовщиц, раскрывал цвета и свет, но нередко показывал манеры их матерей, стремившихся обеспечить дочери выгодный союз и окружающих их мужчин. Как и многие из его окружения, Дега часто бывал в борделях, но социальные нормы были слишком сильны для него, чтобы он мог представить публике жестокую реальность торговли телами, выставив их напоказ. Тем не менее, он находил сюжеты, в которых проявлял свой талант рисования с натуры. Он начал писать сцены в борделях в 1877 году. В последствии он прятал эти картины от посторонних взглядов. Лишь спустя несколько десятилетий, после его смерти в 1917 году, Огюст Ренуар увидел их и посчитал невероятно глубокими. Поскольку эти работы суждены были пылиться в ящике стола долгое время, Дега без колебаний показывал истинные условия этих девушек, обреченных на жизнь в ожидании и скуке.
Эдгар Дега «Две девушки в борделе»
Картина Эдуарда Мане «официантка» весьма неоднозначна. Нужно быть очень внимательным, чтобы увидеть связь между персонажами картины и проституцией.
Эдуард Мане «Официантка». Музей Орсе, Париж. 1879
На картине «Бар в «Фоли-Бержер» Эдуард Мане фокусирует наш взгляд на барменше, которую размещает в центре полотна. Он попросил позировать для него Сюзон, одну из официанток. Чтобы понять на кого она смотрит с таким усталым и разочарованным видом, надо заметить отражение мужчины в зеркале за ее спиной. Слева можно заметить акробата - в «Фоли-Бержер» давали не только концерты и спектакли, но и цирковые представления.
Эдуард Моне «Бар в «Фоли-Бержер». Институт искусства Курто, Лондон. 1882
Начало последнего десятилетия XIX века ознаменовано началом новой эры в живописи. Двусмысленные сцены с дамами полусвета и барменшами ушли в прошлое, но Мане, Дега и Курбе не были забыты. Авангард превратил бордели в недвусмысленные сюжеты своих произведений – такова была цена модернизма, еще больше реальности и грубости. Первым заявил об этом намерении Винсент Ван Гог, он долгое время поддерживал отношения с проституткой, которая, очевидно, служила ему моделью. Но он решил пойти дальше – отправиться вместе со своим мольбертом в публичный дом.
На первый взгляд заведение кажется обычной пивной, но парочка на заднем плане и название картины «Бордель» свидетельствуют о том, что границы стерлись. В письме своему другу Эмилю Бернару, Ван Гог часто писал о своем замысле. Эмиль Бернар, который в то время служил в Алжире, решил изобразить жизнь борделя изнутри. Некоторые его рисунки оказались в письмах Ван Гогу.
Винсент Ван Гог «Бордель». 1888
В 1890 году он сам написал картину, которую торжественно назвал «Бордель». Несмотря на резкие контраст и неровные штрихи, он, как и Ван Гог, застенчиво оставался в салоне, где ждали девушки, дошедшие до исступления от алкоголя, тоски и усталости.
Винсент Ван Гог «Портрет проститутки». Музей Винсента Ван Гога, Амстердам. 1885
Художник, сделавший полноценным сюжетом публичный дом, который он открыто изображает и который неразрывно связан с его жизнью и работой, Анри Тулуз Лотрек. Художник состоял в дружеских отношениях со многими проститутками, которые принимали его. С 1891 по 1896 год он делал наброски и этюды маслом на небольших листах картона в своей комнате в Ля Флер Бланш, парижском борделе на улице Мулен. Находясь в таком выгодном положении, он писал сцена за сценой, демонстрируя личную жизнь девушек в борделе: домашние заботы, приемы пищи, ожидание, игры в карты, отдых, даже прохождение медосмотра. Интересно, что его положительное восприятие лесбийских отношений шло в разрез с ценностями эпохи. Если он находился не в публичном доме, часто его можно было найти в Мулен Руж, где он был одним из официальных художников-плакатистов. Он был любимчиком певиц и танцовщиц. Этот модный, чрезвычайно подвижный танец, во время которого можно было мельком увидеть панталоны, стал символом периода беззаботной прекрасной эпохи в Париже.
Анри Тулуз-Лотрек «В салоне на улице де Мулен». Музей Тулуз-Лотрека. 1894
Многие художники – Мане, Дега, Тулуз-Лотрек имели на теле признаки сифилиса, однако на своих картинах они никогда не изображали это заболевание, будто это был рок, с которым они должны были справиться сами. В отличие от них, бельгийский художник- символист, Филисьен Ропс в сатирической манере затронул эту тему в своих работах.
Во время «Голубого периода» Пабло Пикассо часто ездил в Сан-Лазар, чтобы наблюдать за пациентами. Написанные им в это время портреты полны меланхолии, проститутки выступают жертвами, которым не избежать смерти.
В начале 1920-х проституция перестала быть запретной темой. Молодые художники, такие как Вламинк, Матисс, Дерен в поисках новых цветов, довольно часто обращались к проституткам с их кричащим макияжем. Между тем, ни одно изображение проститутки не было вывешено в 1905 году во время скандала, устроенного фовистами на Осеннем Салоне, за исключением работы Жоржа Руо, представившего изображение тел этих женщин в работе «Девки». Руо не искал ничего карикатурного в этих измученных, замерзших телах с расплывчатыми очертаниями, им двигала жалость. Он приглашал проституток с парижских бульваров погреться у него в мастерской.
Жорж Руо «Девки». 1907
Страх быть задержанными и связаться с плохим клиентом вывел на сцену новое действующее лицо – сутенера. Его задачей было защищать их и собирать заработанные ими деньги. Появился новый тип пар, который Франц Купка, чешский художник, большую часть жизни проживший во Франции, не замедлил изобразить – сутенер с косым взглядом и его девка гордо идут рядом.
В 1907 году Пабло Пикассо пишет своих «Авиньонских девиц», ознаменовавших начало ХХ века в искусстве. Здесь в большей степени шокировала форма, нежели сюжет, настолько, что почти забываешь, что изображено. Изначально художник планировал назвать картину «Авиньонский бордель» в честь улицы в барселонском районе красных фонарей. Глядя на этих женщин, которые смотрят зрителю прямо в глаза, как «Олимпия» за сорок лет до этого, мы видим лишь их формы угловатые, выполненные полосками, почти абстрактные и забываем об обстоятельствах, о том, что они проститутки. В этой работе зритель может наблюдать совокупность разрушений – сюжета, тела, перспективы, ориентиров, гармонии цветов. Пикассо объявил о том, что с этого чистого листа может начаться эра реконструкции. Реконструкции сюжетов, линий, цветов, тем. И это станет одним из величайших вызовов, который примут авангардистские движения ХХ века.
Пабло Пикассо «Авиньонские девицы». Музей современного искусства, Нью-Йорк. 1907
Искусствовед Манеева Анна