На видео в конце этой публикации звучит авторская композиция "Spring". Штефен Шакингер родился в центре Дании, на острове Фюн. В детстве он играл на скрипке, а затем на виолончели и фортепиано. С классической и электрогитарой он наконец нашёл свой инструмент. Его музыка содержит элементы рока, блюза, джаза, фьюжн и кантри. Он черпает вдохновение из творчества нескольких главных героев гитары — к ним относятся Джими Хендрикс, Эрик Клэптон и Марк Нопфлер. Классические композиторы, такие как Бах, Бетховен или Стивен Сондхайм, также оказали влияние на его музыкальное развитие. Штефен пишет о своей музыке на своём сайте примерно следующее: У некоторых людей жизнь и восприятие выражаются через картины. Другие используют слова в качестве такого носителя. Что касается меня, я нахожу выход в музыке. У некоторых художников есть несколько таких талантов одновременно, и это может быть одной из причин, почему они так сильно впечатляют многих людей. Я считаю, что талант может быть унаследован, но ег
На видео в конце этой публикации звучит авторская композиция "Spring".
Штефен Шакингер родился в центре Дании, на острове Фюн. В детстве он играл на скрипке, а затем на виолончели и фортепиано. С классической и электрогитарой он наконец нашёл свой инструмент.
Его музыка содержит элементы рока, блюза, джаза, фьюжн и кантри. Он черпает вдохновение из творчества нескольких главных героев гитары — к ним относятся Джими Хендрикс, Эрик Клэптон и Марк Нопфлер. Классические композиторы, такие как Бах, Бетховен или Стивен Сондхайм, также оказали влияние на его музыкальное развитие.
Штефен пишет о своей музыке на своём сайте примерно следующее:
У некоторых людей жизнь и восприятие выражаются через картины. Другие используют слова в качестве такого носителя. Что касается меня, я нахожу выход в музыке. У некоторых художников есть несколько таких талантов одновременно, и это может быть одной из причин, почему они так сильно впечатляют многих людей.
Я считаю, что талант может быть унаследован, но его проявление не предрешено, независимо от родителей. В моём случае музыка была магнитом. Звуки, а не слова.
Мои лучшие моменты как музыканта случаются, когда в середине концерта я понимаю, что всем хорошо, а все компоненты соединяются, создавая безумный прилив счастья. Это похоже на попадание в крошечную цель: невероятно, но вдруг вы попадаете прямо в яблочко. Вас может удивить, вы ли это? Музыка течёт через вас и вы каким-то образом становитесь её посредником. В эти счастливые моменты вы играете не на инструменте, а инструментом.
Всё это может быть потому, что вы открыли себя, продолжая и продолжая работать над музыкой и оттачивая свою технику.
Однако, существует опасность того, что артист может сосредоточиться только на своем собственном мастерстве, а его искусство превратится в удовлетворение амбиций. Вы всегда должны оставаться смиренно выжидательным, готовым позволить себе быть использованным музыкой, и помнить, что вы здесь не для того, чтобы выставлять напоказ свое эго. Это то, что большинство профессиональных музыкантов постепенно понимают с опытом.
С другой стороны, жизнь также состоит из несовершенств. Я чувствую это в музыке, когда что-то не получается, когда нота, которую вы играете, просто не чувствует себя правильно. Здесь я говорю не о фальшивой ноте, а о ноте, которая, как вы полагали, возвысит музыку, но которая в конечном итоге делает всё наоборот. Кто-то может думать, что если эта нота — ваш выбор, она будет правильной в данный момент всегда, независимо от эффекта. Мне говорили так много раз. Но я не принимаю такое эмоциональное объяснение. Энтузиазм так легко может перейти границы...
Классическая гитара, путеводитель по каналу