Найти тему
Зелёнка

Живопись и рисунок. В чем разница?

Оглавление

Так же, как моряки ходят, а не плавают по морю, художники пишут, а не рисуют картины. Но это не значит, что рисование у живописцев под запретом, просто это два совершенно разных понятия. Разница между ними та же, что между живописью и рисунком. На самом деле все довольно просто:

-2

Рисунок

— изображение, созданное с помощью графических средств. К ним относятся:

  • карандаши;
  • уголь;
  • сангина;
  • сепия;
  • соус;
  • пастель;
  • тушь;
  • ручки;
  • маркеры.

Рисование может быть самостоятельным творческим актом, и тогда конечный продукт (простите за прозаизм) называется не картиной, а рисунком. Но иногда это лишь первый этап работы над живописным полотном, о чем мы поговорим ниже.

Огюст Ренуар, Читающие дети. Пасте
Огюст Ренуар, Читающие дети. Пасте
Альбрехт Дюрер, Заяц. Акварель, гуашь, белила
Альбрехт Дюрер, Заяц. Акварель, гуашь, белила
Леонардо да Винчи, Витрувианский человек. Перо, чернила и акварель, металлический карандаш
Леонардо да Винчи, Витрувианский человек. Перо, чернила и акварель, металлический карандаш

Ключевые средства выразительности: линия и тон.

Количество используемых цветов: чаще всего один (не считая оттенка бумаги). Иногда два или более, особенно если речь идет о цветных карандашах, маркерах и пастели. В любом случае, цвет при рисовании — не истина в последней инстанции.

Материал: как правило, бумага.

Живопись

— изображение, созданное с помощью красок. Это может быть:

масло;

акрил;

темпера;

с некоторыми оговорками акварель (часто ее относят к графике);

гуашь (аналогичное замечание).

«Писать» — однокоренное слово, поэтому именно этим глаголом обозначается сие действо. По отношению к рисунку живопись вторична, ведь в академической традиции именно с графического изображения начинается любая картина. Хотя по большому счету предварительный набросок — совсем не обязательный элемент картины, и многие художники, особенно с конца XIX века, просто «сбрасывают» его «с корабля современности». Из-за этого утрачивает актуальность правило: «Каждый живописец — рисовальщик, но не каждый рисовальщик — живописец».

Хоть я и не люблю стереотипы, но вынуждена признать: картины гораздо чаще становятся шедеврами мировой живописи, чем рисунки. Все же графика слишком долго куковала в роли служанки живописи и до сих пор воспринимается как вспомогательный и какой-то «несерьезный» вид искусства.

Константин Сомов, Прогулка. Гуашь
Константин Сомов, Прогулка. Гуашь
Мелоццо да Форли, Ангел, играющий на лютне. Темпера
Мелоццо да Форли, Ангел, играющий на лютне. Темпера
Петр Кончаловский, Ирисы. Масло
Петр Кончаловский, Ирисы. Масло

Ключевое средство выразительности: цвет. Если в рисунке он обычно исполняет служебную функцию, то в живописи тащит на себе всё. Хотя линию и тон тоже никто не отменял.

Количество используемых цветов: ограничено только желанием художника.

Материал: чаще всего холст, дерево, оргалит, стена. Может использоваться картон или в некоторых случаях бумага.

Пишите в комментариях свои вопросы: что Вы хотели знать о живописи и рисунке, но боялись спросить. Будем разбираться в следующих статьях! А еще читайте предновогоднюю статью о русской народной росписи елочных игрушек.

-9

Статья была впервые опубликована в моем арт-блоге paintingrussia.com.