Живопись и рисунок. В чем разница?

Так же, как моряки ходят, а не плавают по морю, художники пишут, а не рисуют картины. Но это не значит, что рисование у живописцев под запретом, просто это два совершенно разных понятия. Разница между ними та же, что между живописью и рисунком. На самом деле все довольно просто:

Рисунок

— изображение, созданное с помощью графических средств. К ним относятся:

• карандаши;
• уголь;
• сангина;
• сепия;
• соус;
• пастель;
• тушь;
• ручки;
• маркеры.

Рисование может быть самостоятельным творческим актом, и тогда конечный продукт (простите за прозаизм) называется не картиной, а рисунком. Но иногда это лишь первый этап работы над живописным полотном, о чем мы поговорим ниже.

Огюст Ренуар, Читающие дети. Пасте

Альбрехт Дюрер, Заяц. Акварель, гуашь, белила

Леонардо да Винчи, Витрувианский человек. Перо, чернила и акварель, металлический карандаш

Ключевые средства выразительности: линия и тон.

Количество используемых цветов: чаще всего один (не считая оттенка бумаги). Иногда два или более, особенно если речь идет о цветных карандашах, маркерах и пастели. В любом случае, цвет при рисовании — не истина в последней инстанции.

Материал: как правило, бумага.

Живопись

— изображение, созданное с помощью красок. Это может быть:

масло;

акрил;

темпера;

с некоторыми оговорками акварель (часто ее относят к графике);

гуашь (аналогичное замечание).

«Писать» — однокоренное слово, поэтому именно этим глаголом обозначается сие действо. По отношению к рисунку живопись вторична, ведь в академической традиции именно с графического изображения начинается любая картина. Хотя по большому счету предварительный набросок — совсем не обязательный элемент картины, и многие художники, особенно с конца XIX века, просто «сбрасывают» его «с корабля современности». Из-за этого утрачивает актуальность правило: «Каждый живописец — рисовальщик, но не каждый рисовальщик — живописец».

Хоть я и не люблю стереотипы, но вынуждена признать: картины гораздо чаще становятся шедеврами мировой живописи, чем рисунки. Все же графика слишком долго куковала в роли служанки живописи и до сих пор воспринимается как вспомогательный и какой-то «несерьезный» вид искусства.

Константин Сомов, Прогулка. Гуашь

Мелоццо да Форли, Ангел, играющий на лютне. Темпера

Петр Кончаловский, Ирисы. Масло

Ключевое средство выразительности: цвет. Если в рисунке он обычно исполняет служебную функцию, то в живописи тащит на себе всё. Хотя линию и тон тоже никто не отменял.

Количество используемых цветов: ограничено только желанием художника.

Материал: чаще всего холст, дерево, оргалит, стена. Может использоваться картон или в некоторых случаях бумага.

Пишите в комментариях свои вопросы: что Вы хотели знать о живописи и рисунке, но боялись спросить. Будем разбираться в следующих статьях! А еще читайте предновогоднюю статью о русской народной росписи елочных игрушек.

Статья была впервые опубликована в моем арт-блоге paintingrussia.com.