Начиная этот разговор, я хотел бы определиться с понятиями. Что такое живопись? Как я понимаю, это изображение красками, но не любыми, а лишь некоторыми из них – темперой, акрилом, и, конечно же, масляной… Акварель же относится к графике. А вышеперечисленные краски отличаются от акварели тем, что обладают хорошей кроющей способностью, то есть через них не просвечивает бумага, а также они создают мазок, то есть объёмный слой краски. Мазки могут быть произвольной формы, разной толщины, шершавые, гладкие, длинные, короткие и всякие иные, как пожелает художник.
Можно работать и без мазков – лессировками, то есть разбавленной жидко краской, накладывая её, подобно акварели, слой на слой, которые слегка просвечивают друг через друга, создавая новые оттенки цвета, часто неожиданные для художника.
Самое главное в живописи – цвет. Он создаётся из красок. То есть краски сами по себе представляют лишь материал, из которого «делаются» цвета с их соотношениями между собой. Нарисовали предмет кончиком кисти, и раскрасили его одной краской - это, в лучшем случае, плакатное творчество (1).
Живопись же есть богатство оттенков. Бывает, что и предмета толком нет, как у Пикассо (2), а живопись есть, потому что есть цвета, их оттенки и взаимодействие. Одни цвета, лежащие рядом с другими, подчёркивают их, другие же, напротив, нивелируют. Все художники имеют понятие о «цветовом круге» (3), знают его на память, и, естественно, учитывают в работе.
Далее – колорит. Колорит - сочетание, соотношение красок, цветов, создающее определенное единство картины, цветной гравюры, фрески.
«Есть колорит – есть художник, нет колорита - нет художника» (Василий Суриков).
Художник-живописец эти соотношения чувствует. Говорят, что графическая линия - умная, а цвет – эмоциональный. То есть живописцы, в отличие от графиков, видимо, более эмоциональны.
Вот картина с продуманным колоритом - «Анжелюс» (молитва) Жана-Франсуа Милле, 1859 г. (4) Здесь коричневая гамма объединяет композицию, что в целом характерно для вышеупомянутого художника.
Правильному восприятию картины служит также её композиция, придающая произведению единство и цельность. Композиция важна не только в живописи, но и везде, где строится изображение на плоскости.
Некоторые деятели искусства считают, что никаких особых дарований в природе не существует (буквально на днях прочитал об этой версии), и всего можно добиться обучением и тренировкой, но лично я придерживаюсь версии, что художниками рождаются, подобно тому, как рождаются композиторами или актёрами. То есть существует природная предрасположенность, обострённое чувство прекрасного и пр. Образование даёт лишь огранку этому «алмазу», делая из него «бриллиант». Сам я получил небольшое художественное образование, а затем, после армии, занимался самостоятельно, то есть учился понемногу у всех, и у природы в том числе.
В общем, где дело касается искусства, во-первых, нужен особый дар, а во-вторых, можно учиться у других, и не получая диплома, как Винсент Ван Гог или Поль Гоген, а также многие другие. Но учиться обязательно, и главное, чтобы учителя были хорошими! А сейчас и Интернет в этом является хорошим помощником.
Если тянет рисовать, значит, есть природные способности, и не стоит «зарывать их в землю», чтобы когда-то потом не пожалеть. Иное дело, что некоторые ставят способности на службу кошельку. Объясню: продавать, то, что ты создал, неплохо, но специально создавать с целью продажи – предосудительно. Кроме того, подобные «создатели» ещё и начинают угождать взыскательному клиенту. Здесь имеет место уже не творчество, а рыночный продукт. Настоящее же творчество свободно, а по большому счёту, творится Во Славу Божию.
Кто-то хитро спросит: а Вы же сами иногда продаёте? Отвечу им: да, продаю то, что уже создано мной, как готовый предмет творчества, но никогда не буду ничего переделывать, например, в угоду покупателю. Переделки делаются, лишь чтобы улучшить то, что есть, по своему почину, либо по совету специалистов в данном вопросе, и то, если я с ними соглашусь.
Высшая ступень творчества – это искусство. Настоящий художник по отношению к своим работам это слово никогда не применит. Должны судить другие, и, прежде всего, специалисты - признанные мастера в своём деле. Если кто-то называет свои творения «искусством», то это «лакмусовая бумажка», говорящая о том, что перед вами – гордец, и бежать от такого надо. Настоящие творцы – скромнейшие люди, не склонные себя расхваливать, склонные к одиночеству, к размышлениям. А с гордецами и выскочками мало кто из нас хочет иметь что-то общее. Пусть они в своём соку варятся, вместе с подобными им.
Подписывайтесь на канал, будет много интересного!