Учебник по рисунку для студентов - будущих модельеров одежды был издан в Москве в 1987 году. Это книга в твердой обложке, прекрасного качества. Прошитые тетрадки книжного блока, мелованная белоснежная бумага страниц, гладкий ламинат обложки.
Авторы Ф. М. Пармон, Т. П. Кондратенко.
Обзор по изданию Москва, Легпромбытиздат, 1987.
Ссылка на просмотр самой книги в конце статьи.
Книга замечательна тем, что в ней излагаются все профессиональные сведения о рисунке, с самого начала. Это знания, нужные любому художнику. И дальше она ориентирует читателя именно на работу дизайнера-проектировщика одежды, обуви, модных аксессуаров, совершенствование в этой области.
Изложение правил грамотного рисунка охватывают и самые первые этапы обучения, и дальше все последовательные усложняющиеся задачи.
Начинается всё с понятия перспективы и пояснений, как правильно организовать работу рисовальщика.
Подробно рассказано, как передавать светотень и правила построения геометрических тел.
Объясняется, как рисовать натюрморт. Причем методика рисунка предполагает конструктивный анализ предметов, что очень важно для будущих дизайнеров.
Если вы хотите научиться рисовать человеческую фигуру, нужно познакомиться с её строением. В книге приведены основные (довольно подробные) сведения о пластической анатомии для художников.
Сначала даются подробные сведения о пропорциях фигуры человека (есть и историческая справка), о строении скелета и черепа. Затем - всё о мышцах и суставах.
Рассказано о закономерностях построения поз, о понятии центра тяжести и устойчивости фигуры, о роли и технике набросков и зарисовок. О том, как последовательно работать над рисованием человека в полный рост, конструктивном подходе к рисунку фигуры человека.
Есть в учебнике множество иллюстраций, в которых показаны примеры академических рисунков классических авторов.
Рисунки "обрубовки" головы приводятся во многих источниках. А вот пример объемно-конструктивного построения полнофигурного изображения человека я встретила только в этой книге.
Двигаясь дальше, к умению художника передавать индивидуальность человека, авторы книги переходят к обучению рисования одежды, (соответственно - о том, как изображать складки ткани); лица и головы человека. А также не менее выразительных деталей портрета - рисунки рук.
После изложения теоретической основы высшего художественного образования по академическому рисунку авторы переходит к не менее ценному для практики разделу - к художественной графике и правильному подходу к овладению и совершенствованию мастерства художника-дизайнера моделей одежды. Подходу, ценному ещё и тем, что профессионально изложенных материалов по этой теме гораздо меньше, чем по общему академическому рисунку. И материалы эти не устаревают.
Есть главы о техниках художественной графики в целом, с историческими примерами, и об особенностях художественного изображения костюма.
Рассказывается об особенностях стилевых решений проектов модельеров-дизайнеров. О том, как творчески подходить к эскизам, как выстраивать цельные художественные композиции, в том числе многофигурные.
Монохромные дизайнерские рисунки и цветные.
И ещё в книге есть сведения о художественном осмыслении натюрморта и графической обработке натурного материала.
А ещё - о том, как рисовать обувь и аксессуары, изображать фактуру различных материалов, из которых они делаются, приведены примеры учебных дизайнерских проектов, показана последовательность работы над ними.
В общем, книга, как я считаю, очень ценная. Можно познакомиться с ней поближе, скачав или посмотрев файл в формате PDF с Яндекс Диска, бесплатно и по прямой ссылке. Напоминаю, что на Диске нет вирусов. Нужно также упомянуть, что для коммерческого применения файл не предназначен, и непригоден в техническом плане.
Если вы всерьез занимаетесь дизайном, или планируете совершенствоваться в этом направлении, книга очень вам пригодится.
Успехов вам!