Здравствуйте, дорогие читатели!
Меня зовут Кира Салимова, я художник и преподаватель, а это моя виртуальная мастерская.
Сегодня хочется быть максимально простой, и поэтому я напишу только о личном. Здесь не будет никаких фактов из источников, отмеченных грифом министерства культуры, ничего из того, что можно прочитать в книгах или в Википедии. Мы просто посмотрим на акварельные портреты Зинаиды Серебряковой — моей любимой художницы.
Интерес к Зинаиде Серебряковой появился у меня глубоко в детстве. Однажды моя мама расхламлялась и выбрасывала ненужные журналы, предварительно вырезав из них репродукции известных картин. Потом она заклеила этими вырезками целую стену на кухне так, что я была вынуждена приобщаться к искусству прямо за трапезой. Одна репродукция так сильно привлекала внимание, что я нанесла макияж главной героине. Это был известнейший автопортрет Серебряковой у зеркала. (Спойлер: мама не отругала.)
Спустя годы я чувствую, насколько эпизоды из детства судьбоносны. Итак, я художник, мама и рисую своих детей.
Узнав о нелёгкой жизни Зинаиды Евгеньевны, о репрессиях, о смерти мужа, об эмиграции и многолетней разлуке с детьми, я даже страшилась попасть в волну мистических параллелей, но родила пятого ребёнка (а у Серебряковой их было четверо) и поуспокоилась. Параллели разошлись.
А любовь осталась! И теперь снова рассматриваю её работы, в частности акварельные автопортреты (те, что смогла найти), и восхищаюсь способностью так терапевтично использовать лист и краски. Мне это близко. Точнее, я тоже так хочу. Вот, например, тройной автопортрет Зинаиды Евгеньевны. Чем не поэма женской многозадачности!
— Я вам, что, Шива шестирукая?
— А разве нет?
Неведомым образом рисунок, который должен предшествовать цветному поиску, датирован четырьмя годами позже.
А на портрете ниже Зинаиде Серебряковой 32 года. Пока ещё всё хорошо — женское счастье сложилось в плотно подогнанные пазлы: искусство, муж, дети, дом.
Однако скоро всё изменится.
Но о грустном в следующий раз.
Берегите вдохновение!
Ваша К. С.
Один вечер в мастерской художника: место, где рождаются идеи