Он в стремительном порыве спешит на помощь умирающей Психее, которая открыла флакон коварной Прозерпины.
Конечно, это "Амур и Психея (Поцелуй Амура)" (реплика, 1794-1799) из собрания Эрмитажа и, конечно, это гений Кановы - художника изобретательного, отличающегося непревзойденным мастерством, умением объединить фигуры в целостный ансамбль (композиционнная свобода), способностью показать все ритмическое богатство и выразительные качества материала.
Антонио Канова - ПЕРВЫЙ большой мастер неоклассицизма (родился в Поссаньо, учился в Венеции, творческую жизнь связал с Римом).
Именно Канова разорвал связь с традицией позднего барокко. Мастер полагал, что все "великие художники были истинными последователями прекрасной натуры", но, непременно всегда подчеркивал, что необходимо выявлять в ней "привлекательные" черты.
Отсюда и этот тонкий, даже шаткий баланс между натурой и идеализирующей формой ее воплощения. Канова был категорически против сухого копирования античных статуй. Именно поэтому его пластика есть результат очень личностного истолкования античных сюжетов и образов.
Так вот, наши Амур и Психея.
Эту легенду рассказал римский писатель Апулей в "Метаморфозах, или Золотом осле". История такова: богиня Венера, завидуя красоте Психеи, возлюбленной Амура, отправила ее в подземное царство за сосудом с красотой, запретив ей заглядывать в него. Психея нарушила запрет богини любви, открыла крышку и была охвачена волшебным сном. Ее возвратил к жизни поцелуй Амура.
Эту красивую историю непременно нужно читать и смотреть под звуки лиры - сам камень обработан так, словно художник работал под музыкальное сопровождение: плавное перетекание объемов, мягкий силуэт, мелодичные контуры, образованные скользящими линиями.
Каррарский мрамор (излюбленный материал художника) отполирован с сохранением матовости - сложная игра светотеневых нюансов (читай, иллюзия теплоты тела и живой трепетности).
Полностью оценить эти качества можно лишь с близкого расстояния. А современники Кановы вообще рассматривали его творения только при свете свечей.
Так вот. Художник представил Амура в тот момент, когда он, спускаясь с небес, только что коснулся земли. Его крылья еще поддерживают бога в воздухе (венец композиции).
Он ласково обнял свою возлюбленную, которая, постепенно пробуждаясь ото сна, тянется к своему герою.
Канова великолепно владел движением (необыкновенно легким и естественным) и жестом (грациозным и даже аристократичным).
Именно ДВИЖЕНИЯ и ЖЕСТЫ ЕСТЬ НОСИТЕЛИ ТОНКИХ ЭМОЦИОНАЛЬНЫХ НЮАНСОВ (едва уловимых).
Про что эти нюансы - ПРО ПРОБУЖДЕНИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ДУШИ (психеи) БОЖЕСТВЕННОЙ ЛЮБОВЬЮ.
И тут Канова уже даже как-то совсем и не неоклассицист, ибо его скульптура лишь отдаленно связана с античными образцами, отличаясь от них изяществом пропорций, миловидностью лиц, несколько трафаретной чувствительностью (ассоциации с рококо, ведь именно эти качества соответствовали вкусу времени).
А еще от "Амура и Психеи" недвусмысленно веет предощущением романтизма, ибо скульптурная группа отмечена особой лирической интонацией (в данном случае удачной, ибо у Кановы есть и совсем не очень эксперименты, когда эмоциональность образов переходит в неприкрытую слащавость).
Задолго до "Поцелуя Амура" Канова прославился, пользовался особым расположением Наполеона, имел многочисленных последователей и учеников во многих странах, но прежде всего во Франции. В Италии его влияние на развитие скульптуры было определяющим до конца XIX столетия, но зачастую не благотворным, ибо внешнее подражательство его образам и стилю нередко приводило к банальщине, слащавой красивости и синтементальному штампу.
🔸🔸🔸🔸🔸
Канова был приглашен даже в Россию, настолько популярен он был в Европе. Екатерина II звала художника на должность главного скульптора, но он отказался. При этом подарил императрице, в знак благодарности за столь лестное предложение, вторую версию скульптурной группы "Амур и Психея".