Перекрестный успех таких шоу, как Dragon Ball Z и Pokemon, привел многих на Западе к тому, что аниме ассоциировалось с яркими красками и большими батальными сценами, но в среде всегда было гораздо больше, чем это. Хотя это правда, что некоторые типы аниме разработаны с единственной целью наполнить зрителей необузданной радостью, все еще есть много создателей, которые предпочитают исследовать другой конец эмоционального спектра в своей работе.
Грустное аниме не всегда хорошо работает, но когда это происходит, оно может оставить неизгладимое впечатление на зрителя. Один верный способ убедиться, что зрители помнят, что они смотрят, - это ударить их прямо в лицо сюжетной линией, которую они просто не могут поколебать, как бы ни старались. Это наиболее определенно относится к следующим фильмам и телешоу, которые мы бы не рекомендовали смотреть, пока вы не запаслись своими салфетками — или если вы не хотите столкнуться со спойлерами для некоторых довольно мощных сюжетных поворотов.
От душераздирающих военных фильмов и классики совершеннолетия до самых душераздирающих любовных историй всех времен-это самые печальные сюжетные линии аниме.
Я хочу есть твоя поджелудочная железа доведет тебя до слез
Я хочу съесть твою поджелудочную железу, может быть, это звучит как полный кровавый праздник, но этот прекрасный анимационный фильм от студии VOLN-это не ужас. Основанный на одноименном романе Йору Сумино, аниме следует за старшеклассником-одиночкой сигой, который формирует маловероятные отношения с самой популярной девушкой в своем классе, сакурой. Они не из тех детей, которые обычно общаются, но Сакура видит в Шиге, живущей в библиотеке, идеальный выход для своих секретов, и ей есть чем поделиться — она смертельно больна. У сакуры болезнь поджелудочной железы, и ей удалось скрыть это от своих друзей. Когда она раскрывает свой диагноз нашему главному герою, пара приступает к работе над завершением своего списка ведер.
Зрители никогда не питают иллюзий относительно судьбы сакуры здесь. Фильм (режиссер Шиничиро Ушиджима, иначе известный своей работой над хитовыми сериалами One Punch Man) начинается с похорон, и главная героиня обычно напоминает нам, что она умрет, как правило, тупым, будничным способом. Ясно, что она не хочет, чтобы ее новый друг был слишком эмоционально вовлечен в ее печальную судьбу, но он ничего не может с собой поделать, и как зрители, мы тоже — к тому времени, когда идут титры, трудно не быть тронутым их историей. Настоящий Кикер в том, что сакура даже не убита своей болезнью, а случайным ножевым нападением.
Дьявол Плакса это чистая травма
Названный "первым аниме-шедевром Netflix" Geek.com, 2018 Devilman Crybaby был большой победой для стримингового гиганта в его стремлении закрепиться в аниме-индустрии. Основанная на классической манге Го Нагаи "Дьявол" (1972-1973), эта последняя адаптация переносит действие в наши дни, но сохраняет первоначальную предпосылку. Это история тощего подростка Акиры, который попадает в мир разврата и насилия после того, как его лучший друг, университетский профессор Ре, раскрывает существование древней расы демонов. Могущественный демон по имени Амон нападает на Акиру во время потрясающе кровавой сцены в ночном клубе, но он сопротивляется тому, чтобы быть полностью одержимым. В результате получается нечто среднее между человеком и демоном: Человек-дьявол.
Сериал называется Devilman Crybaby, потому что Акира плачет. Много. Он очень эмоциональный человек, и это не меняется после его трансформации. Наш невольный герой проходит через выжималку в течение десяти эпизодов, сталкиваясь с травмой за травмой. Он теряет обоих своих родителей из-за демонов, а также свою подругу (и давнюю пассию) Мики и всю ее семью. В одной особенно неприятной сцене отец Мики обнаруживает, что ее мать съедает их одержимый сын, который проливает слезу, когда невольно проглатывает ее труп. Для Акиры последним оскорблением является предательство Ре — оказывается, его старый приятель на самом деле сам Сатана, и он все это время дергал за ниточки. Это шоу превращает даже самых закоренелых фанатов аниме в плакс.
Безмолвный Голос лишит вас дара речи
Третий полнометражный фильм Наоко Ямады Тихий голос исследует влияние издевательств, тему, которая была освещена в аниме бесчисленное количество раз. Где Тихий голос выделяется из стаи тем, что он рассказывает историю с точки зрения хулигана, шумного мальчика по имени Шойя, который проявляет особый интерес к глухой переводчице Секо. В оригинальной манге показано, что поддразнивание Шоя рождается из искреннего желания сблизиться с Секо, хотя в аниме (верная, но неизбежно сжатая версия исходного материала) это не всегда понятно, что делает его поведение еще более шокирующим. Трудно не сочувствовать Секо, когда у нее вырывают слуховые аппараты, оставляя ее с окровавленными ушами.
Хитрость этого фильма заключается в том, что к концу его вы не полностью ненавидите Шойю. Его ужасное обращение с Секо-это то, что делает Тихий голос-поистине печальные часы, но его издевательства также оставляют на нем шрам. Когда фильм перескакивает в старшую школу, Шойя страдает, его избегают сверстники и преследуют его ошибки. В конце концов он находит искупление, но перед концом его ждет гораздо больше печали, включая (но не ограничиваясь этим) разбитое сердце, кому и попытку самоубийства.
Если у вас или у кого-то из ваших знакомых возникают суицидальные мысли, пожалуйста, позвоните в Национальный центр профилактики самоубийств по телефону 1-800-273-TALK (8255).
Кланнад: после истории печаль переходит на другой уровень
Clannad-довольно грустное шоу, но последующая серия Кланнад: продолжение истории репутацию как душещипательная находится рядом с легендарным в кругах аниме. Шоу, как известно, вызывает сильную реакцию зрителей ("мне пришлось остановить видео и выплакаться в ванной", - признался один реддитор), но насколько это печально? Это зависит от того, насколько вы терпеливы. Даже самые большие поклонники Clannad: After Story признают, что шоу начинается медленно. Первые восемь эпизодов следуют той же схеме, что и оригинальная серия, с короткими дугами, которые сворачиваются относительно быстро. Эпизод девятый-это когда начинается настоящая история после.
Томоя и Нагиса (которые полюбили друг друга, когда были старшеклассниками в Кланнаде) уже выросли, и у них будет ребенок. Болезнь, которая заставила Нагису остаться в школе в оригинальной серии, все еще присутствует, однако, и кажется, что она только ухудшается, чем дольше она беременна. Нагиса рожает дочь, но вскоре умирает, опустошая свою школьную возлюбленную. Подавленный Томоя погружается в свою работу, не сумев наладить какую-либо эмоциональную связь с маленьким Ушио. Как раз в тот момент, когда он видит свою ошибку и начинает проводить время с дочерью, вмешивается судьба — Ушио умирает у него на руках, поддавшись той же болезни, что и ее мать. Кланнад мелодраматичен, но Кланнад: после истории прямо травматичен.
Ваша ложь в апреле наносит сокрушительный двойной удар
Прекрасно анимированный, но чрезвычайно грустный фильм 2014 года "твоя ложь в апреле" стал огромным хитом в Японии и произвел большое впечатление на мировую сцену после того, как его подхватил Netflix. Основанная на одноименной манге Наоши Аракавы, эта история о знаменитом фортепианном вундеркинде, который переживает двойную трагедию. Талантливый Коусей переживает психический срыв после смерти своей неизлечимо больной матери, теряя любовь к инструменту. A-1 Pictures отлично справляется с проецированием своего настроения с помощью тщательно подобранной палитры, которая изначально состоит в основном из темных оттенков. Когда Коусей встречает уходящую 14-летнюю скрипачку по имени Каори, цветовая гамма резко меняется.
Каори (которая решает помочь Коусею вновь обрести свою любовь к фортепиано) возвращает свет и цель в мир нашего главного героя, но его счастье недолговечно. Тяжело смотреть, как мама молодого пианиста умирает после долгой борьбы с неизлечимой болезнью, поэтому, когда он узнает, что Каори тоже умирает, это действительно душераздирающе. В кульминационный момент Каори подвергается операции, а Коусей выходит на сцену. Когда ее дух появляется рядом с ним во время его большого представления, он (и мы, рыдающие зрители) осознаем, что она умерла на операционном столе. Ваша ложь в апреле-это такие эмоциональные американские горки, что Kotaku начал свой обзор фильма со следующего: "внимание: это аниме может просто заставить вас плакать."
Texhnolyze оставит вас чувствовать себя совершенно безнадежным
Texhnolyze не просто сильно отличается от остальных аниме в этом списке, он очень отличается, точка. Киберпанк и исследование все более тесных отношений человечества с технологией не являются чем-то новым, но Texhnolyze поднимает нигилизм на все новые уровни. Действие этого оригинального аниме разворачивается в люксе, подземном городе, раздираемом на части враждующими группировками. Мы видим этот мрачный, жестокий мир глазами Ичисэ, бывшего сироты,который обращается к борьбе за выживание. После пересечения опасного промоутера Ичисе теряет ногу и руку, что делает его идеальным испытуемым. Его конечности заменяются передовыми" технолизированными " протезами, и он вступает в союз с органо, теневым конгломератом, связанным с преступным миром люкса.
Что делает Texhnolyze настолько уникальным, так это то, что в течение 22 визуально впечатляющих, но очень удручающих эпизодов ни с кем не происходит ничего хорошего. Шоу бескомпромиссно мрачное, заставляющее зрителей задавать экзистенциальные вопросы, ответы на которые им могут не понравиться. Учитывая, как заканчивается история (это не совсем счастливый сценарий), совершенно ясно, что писатель Тиаки Дж.Конака (серийные эксперименты Лайна) не возлагает больших надежд на будущее человечества. Texhnolyze довольно легок в диалоге (он сопротивляется желанию увязнуть в повествовании с чрезмерно сложным построением мира и философскими монологами, как и большинство аниме такого рода), но это очень тяжелое шоу. Это заставит вас чувствовать себя более безнадежным, чем разбитым сердцем.